Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Terápia ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből származó eredeti alkotás.

Plexi üveggel bevont fújt acryl a 3 mm vastagságú lemezen.
Ez a festmény nem egy reprodukció. Olyan eredeti festmény, amelynek fényes, glossy felülete, úgynevezett ragyogó megjelenése, olyan, mintha réteget alkalmaznánk, és egyedi.

Méret: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium kerete Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során vásárolható meg 120€ kiegészítő összegért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Tanúsítvány hitelesség igazolja.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei mindenütt kiállítottak Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2026. június 18-tól 28-ig.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, és a későbbi nagyapám, egy asztalos és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt Expresszionizmus vonzott. Idővel – miközben ateistának tekintem magam – fejlesztettem egy vonzódást a spirituális anyagok iránt is, amelyek összecsengtek az emberi lét, amelankólia és a természet nagyobb igazságainak kutatásával.
Ugyanakkor az út, hogy valóban művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint harminc évig nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ körülvitt – az Amerikai Egyesült Államoktól Marrokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adtam teret. Bárhol is jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energia gazdagságában.
Ami a karrieremet illeti, a művészet mindig is részem volt, csak a felszín alatt lappangott. Közel 30 évig a festés számomra titkos meditációs formává vált – menekvés a világból, az inner self-re összpontosítás.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol a kreativitásomat kipróbálhatom, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élhetem át. Művészetemen keresztül reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálok a szépséggel, arra adva lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elmélyedjenek saját életükben.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes erőbedobással az alkotásaimnak szenteltem az időmet. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészi karrieremet, és meglepetésemre gyorsan elismerést szereztam: műveim private gyűjteményekben találtak otthonra szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végi párizsi bemutatója a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, metál pigmentekkel és fújtató spray-ekkel festem a szelektált újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a készítés közben lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem az úgynevezett véletlenszerű kísérleteket – bármi beleférhet – amely megkérdőjelezi a racionalitást, hogy irányítsa az eredményt, a rétegek és a tükörhatások létrejöttét, és teret ad a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a „fel nem bontható szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk majd csendben és fényben.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „ érzelem ”, sem az „ elméleti felfogás ” nem játszik benne szerepet, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság megismerése, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése. Művészetem az élet középpontjában élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif” megvalósítása.
Bár művem néha megszólaltathatja a színes üveg átlátszóságát és fényezettségét, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexiüveg egy ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját alakja rajzolódik ki, minden új nézőnél másként néz ki. Minden alkotás egy szolid tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közjátékának, a hiányzó részeknek a megértése is csupán empátiát követel meg. Remélhetőleg a részletek a közeli megfigyelés és a távlatok közötti játék bátorításával segítik a nézőket saját introspektív útjukon.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen abban találom meg a megelégedést, hogy a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos, a minden egyes új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, s arra sarkal, hogy tovább tökéletesítsem képességeimet és még többet érjek el. A festészet számomra napi mesterség, felfedezés, eszköz a tartalmas beszélgetések elindítására.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás felerősíti a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner