Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - "Útjaink".

Egyedüli darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

spray-szintű akril a 3 mm-es plexiglass táblán.
ez a kép nem nyomat. Ez egy eredeti, festett műalkotás, amelynek fényes, glossy hatása, mintha gyanta kerülne fel, egyedülálló.

Méretek: Névleges 17,3” * 24,2” * 17,3” * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú alumínium, matt fekete keretekhez tartozó keretrendszer (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és elérhető a szállítás során további 120€ összegért.

A mű a hátán aláírt.
Társul egy Stílusjegy hitelesítő tanúsítvány.
A szállítást biztosítás vonja be.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él.
Művei bemutatták Európa-szerte, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18-28.


"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást családomban nagyra értékelték, és az én késői nagyapom, aki mester és művész volt, hatására ültetődött el bennem az a mag, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, bár ateistának tekintek, spirituális anyagok iránt is rajongást fejlesztettem ki, mivel összhangban voltak a létezés, a melankólia és a mélyebb igazságok megértésével.
Az igazi művéssé válás útja azonban sosem volt azonnali.
Hármas évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Az utazásaim szélesítették a szemléletemet, és a különböző kulturális hatásokkal ismerkedtem meg. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és megmértem a kreatív energia minden helyen.
Bár az üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Majdnem 30 évig a festés titkos meditációvá vált számomra— egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyelek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás út egy olyan utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Műveimmel mindig az volt a remény, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világról más, különleges szemszögben lássanak rá és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes mértékben az én művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvánosan is elindítottam a nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekben kötődve Európa szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészetben, eloldva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket festek újrahasznosított extrudált plexin hátlapjára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a művet a kibontakozás során lássam. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat közben—ezért is ezt értékelem. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy rövidre zárja az észt!— hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és az tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedő/fixálási folyamatával egyezik, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „asztrikciós” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Igyekszem szándékosan egyszerű maradni. Sem érzelemről, sem elméleti fogalomról, hanem a létezés tapasztalata van a középpontban. Sem gyors kis fogyasztás, sem intellektualizáció, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása. Művészetem az élet sűrű középpontjára, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a „le vif” felé törekszik.
Művem néha a ólomablakosság átlátszatosságát és fényességét idézheti, de szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi anyag a festésnek egy csillogó bőrt ad, amelyen a néző saját sziluettjét láthatja, minden néző esetében más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közel- és egész-történetének egyensúlya bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdhessék.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos szeretnék maradni ami elérhető. Egyszerűen az a megelégedés, amit a folyamatos kérdésfelvetés és fejlődés jelent. Minden új alkotás az én határaimmal való szembenézés, amely továbbfokoztatja a képességeimet és mélyebb megvalósításokra sarkal.
Minden napom a festés, egy kézművesség, egy felfedezés, amely meaningt ad a beszélgetéseknek.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner