Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Egyedileg készített mű, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#275 - "On Water" - XXL méret.
Nagyon Nagy Formátum.

Permetezett akril a 3 mm vastagságú plexilapra.
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan mű, amely több réteg festékkel és / vagy spray-vel lett megfestve, és fényes, tükörszerű befejezése egyedülálló, szinte úgy hat, mint egy réz- vagy műgyanta réteg alatt nyújtott fény.

licitáláskor kérjük, vegye figyelembe, hogy ez a nagyon nagy méretű mű kerettel ellátva lesz szállítva, készen a felakasztásra. A keret értéke önmagában 240 € (áfa nélkül).

Méret: 47,2 x 34,3 x 0,12 inches / 120 x 87 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép Nielsen német márkájú alumínium kerettel kerül értékesítésre, Brillante tölgy faburkolattal (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), vagy ugyanilyen színvonalú egyéb keret választékkal a vevő döntése szerint.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy Tanúsítvány hitelességet kísér.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alkotó. Művei országszerte, Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben született Svájcban, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást a családom értékelte, s édesapai nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, miközben ateistának tartom magam, kialakult bennem istenfélő anyagok iránti vonzalom, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út az igazi művésszé válás felé nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim szélesítették gondolkodásomat, és számos kulturális hatás érintett. Bárhová kerültem, beilleszkedtem a helyi művészeti színtéren, és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Bár a karrieremre fókuszáltam, a művészet mindig részem volt, csendesen mumin alatt. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációvá vált számomra—egy módja a világtól való megszabadulásnak és a belső énre való összpontosításnak.
Mindig óriási elégtételt találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészeti munkáimon keresztül mindig az volt a vágyam, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem az üzleti karrieremből, teljesen a festés felé fordultam. Párizsban megalapoztam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem a nyilvános művészeti karrieremet, és meglepetésemre művem gyorsan elismerést szerzett, magángűjteményekbe került egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatkozott, egy olyan megközelítéssel, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexilap hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre. E folyamat megakadályoz abban, hogy a munka kibontakozásakor vizuális visszajelzést lássak. A folyamat során nincs látványos visszajelzés vagy kontroll—ezhez szoktam. Engedem a „ véletlen kísérleteket ” - bármi mehet, hogy a rációt rövidre zárja! irányítsák a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, s hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés / rögzítés folyamatával azonosul, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művei kap egy „aszettel” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Ésszerűen egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelemről, sem elméleti szemléletről, hanem a létezés tapasztalatáról van szó. Sem gyors fogyasztásról, sem intellektualizációról / intellektuális birtoklásról, hanem a tudatosság szélesítéséről és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárásáról, művészetem a "az élet középpontjában élő élet" keresése, az angol SF-író Alain Damasio által használt kifejezés szerint a 'le vif'.
Bár munkáim néha a színes üveg átláthatóságát és fényességét idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexiüveg fényesen hártyázó bőrrel ruházza fel a festményt, ahol a látogató saját sziluettjét is meglátja, minden nézőnél más és különbözik. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a színek és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek együttes jelenléte csak az empátián múlik. Remélhetőleg a részletek közeli megfigyelése és a távolság a teljes képhez ösztönözni fogják a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szeretnék elégséges alázatot mutatni az elérhetőkhöz. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata ad kielégülést. Minden új alkotásom a saját határaimmal való szembenézés, amely arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassak, amit el tudok érni. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.
Amint Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner