Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJA”-ba tartozik. Finom glosszított művészeti papír. Színes művészeti fotó a szemcsés textúrával. Fotózva Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyara. A fénykép tekerve lesz elküldve, nincs bekeretezve, és mellékelve lesz egy hitelesítési igazolás, amelyet a művész tölt ki és aláír. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, a felirat és a hát oldalán egyaránt. Agathe Toman művész 2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett.

Művészeti életrajz:
1969-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman egy multi-diszciplináris francia művész, akinek tehetsége a festészetetől a költészetig, szobrászat, rajz és fényképészet felé terjed. A párizsi Couture Päriában (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) rangos iskolájában végzett tanulmányait, majd évekig haute couture házak stylistája volt Párizsban; kilenc évvel ezelőtt érezte szükségét, hogy kizárólag művészi alkotásaira koncentráljon. Ma a Landes-ben 13 éve él, Agathe egy feltörekvő alak a kortárs művészeti szcénában, aki itthon és nemzetközi szinten is elismerést élvez.

A Sotheby’s-nél 2021 óta jegyzik, művei három aukció keretében kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökbe való beépülését bizonyítja. Különösen az Art Paris-i részvétele jelentős sikert hozott, és világszerte magángyűjteményekben megtalálható.

Agathe palettája a mély fekete és kék árnyalatokat részesíti előnyben, mozgó, diszkrét színmenetben. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és rendkívül intenzív akrilokat használnak, amelyek gyakran a rejtett dolgokkal való kapcsolatteremtés felé viszik, és a nézőt a látható világon kívülre repítik. A vászon erőt gyakorol, válaszként saját tapasztalataira.

A Bic golyóstollal készült rajzok destabilizáló vonzerejét hordozzák. Agathe fotói kaleidoszkópikus absztrakcióik miatt zavarba ejtőek, csendes benyomásokkal és tökéletes súlytalanság emlékezetével árasztanak el minket, amely a kezdetünkben volt jelen. Számtalan verse adja meg szellemi ritmusát, stílusát jellemző lírával. Az első kötet, „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a tranzakcionális analízis és pszichoanalízis tanulmányozásában, amelyet már négy éve párizsi tanulmányokon folytat. Ez a felfedezés gazdagítja fogalmi folyamatát, lehetővé téve számára, hogy erősen mély pszichológiai dimenziókat építsen be művészetébe, amely egyre sűrűbb rétegeket idéz.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Művészete központi témáit olyan kérdések képezik, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatok nem csak művészetében jelennek meg; az identitásának és személyiségének szerves részei.

Munkáját több rangos kiadvány is elismerte és hatalmas sikert hozott neki, köztük a Forbes, a L’Oeil és az Elle, ami jelentős hatást mutat kortárs művészet területén.

Jacqui Ottoman továbbra is elbűvöl és inspirál a globális közönséget, művein keresztül betekintést ad az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogy ő azt észleli és művészetté alakítja. Kifejezései nagy bőséggel osztja meg.

„VIZIÓM:
Munkám a lélek és test közötti mély kapcsolatok feltárásával foglalkozik, a lélek és anyag közötti párbeszédet szőve. Vizsgálom működésük módjait környezetükben, az általuk kialakított összeköttetéseket és a megérintő, érzékelhető és megfoghatatlan vibrációkat, amelyek abból születnek.
Keresem olyan témákat, mint identitás, memória, emberi természet és az egyén és környezetének kapcsolata. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, és az nézőt belső reflexióra hívják, lehetővé téve az elmélyülést az undergroundba jutás felé.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába írom be: határozottan absztrakt, monokróm, árnyalt vagyok, ahol a sötétség a fényességgel él, a kék a fekete érintésére pattog, vagy önmagában világít. Ott vagyunk a fény hiányában / jelenlétében.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind önálló teremtések, eredeti utánzás nélkül, a tiszta érzelmet keltve, kiváltva a láthatatlan ébredését; műveim e módon azokat a belső részeket tükrözik, amelyek eddig rejtve maradtak.

A kezeim és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festékek közötti precíz összhang; anyag lerakása papírra vagy vászonra. A kidolgozás technikái soha nem ismétlődnek, ellenőrizetlen eredmény érhető el; egyre különlegesebb.
Igyekszem rögzíteni az anyag mozgását, a fény sűrűségét, és belőlem adni, hogy egy én ébredjen.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk előre. Valami váratlan. Ez a kimondatlan, rendkívül összenyomott, finoman izgatott érzés, amely megragad és elönt bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg mindenütt jelen van, és átalakítja a megfigyelőt erejükkel. Egy egyedi lenyomat megjelenése, lírai absztrakció, műveim önéletrajzokká válnak, részletek az én részeim.
A teremtéseimet úgy tekintek, mint a pszichikus állapotok materializációit, emberi tájakat, az én lelkem fonalait, amelyekben mások is egyesülhetnek.
Az értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, hogy a műveim milyen rezgéseket keltenek a szemlélőben. Két érzékenység találkozik, nem pedig két elkülönült személyiség. Olyan folyamat ez, amely élő. A mű túllép a közvetlenségen. Aktív lényként tekintek rájuk, amelyek új kapcsolatokat teremtenek közöttünk.

A szemlélő ezután maga is teremtővé válik, élettel tölti meg a művet pszichikai rezonanciák alkimiaiával.

Elindítom egy új nézőpont felé vezető utat az Ön énje, a világ és a többiek felé.

Ha a szemlélő most elhagyja magát meghívva érezni, pszichikai rezonanciák egyeznek meg és hangolódnak össze egy közös szimfóniában; elindul egy párbeszéd, megjön a ritmus. A lelke anamorfóliája rajzolódik ki, megfoghatatlan visszfénnyel. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Igényes élmény.

Azt szeretném, ha műveim finomítanák az emberi elmét, élesítenék a lelkeket, és érzelmekre találjanak visszhangot; hogy szavak is visszhangot kapjanak bennük.
Az a lényeg, hogy az, amit a mű mozgósít belőlünk, és az a találkozás eredménye.

„A pszichés szenvedés kapcsolódik mindenhez, ami a szubjektivizáló szimbólumkészítés folyamatán kívül esik. Szenvedünk attól, ami le van zárva a pszichében, vagy pszichés bejegyzésre vár. Az embert nem csak az események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért, mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót és továbbra is táncolnak a sorsáról." – René Roussillon, Általános klinikai pszichopátológia kézikönyve, 146. oldal.

#Exclusivedfta