Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - “LAYERS” 1/1

Ez nem egy kiadás, ez egyedi darab! Egyszeri, egyetlen példány.

LAYERS egy generatív NFT-k gyűjteménye, amely a Vhils által fizikai óriásplakát-darabokkal fejlesztett munkákra alapul. A digitális és a fizikai művészeti világokat összekapcsolva ez a projekt feltárja a művész kreatív univerzumának részleteit azáltal, hogy a fizikai gyakorlatot a blokkláncra reprodukálja.

Ez a mű egy eredeti, 1/1 fizikai alkotás, amely NFT-ből fizikai művészetté történő átalakítási folyamat eredménye, a művész által készítve és csak legnagyobb gyűjtők számára hozzáférhető.

50x70 cm
Kiváló állapotban, úgy, ahogy Vhils műteremből érkezett (lásd a képeket)

Fektetve tárolva, nem dohányzó szobában

Gondosan csomagolva, nyomkövetéssel, biztosítással és aláírással, eredeti csomagolásban

Tekintse meg a visszajelzéseket és licitáljon magabiztosan!

RÓLUNK AZ ARTISZTRÓL:
A portugál Alexandre Farto (született 1987) művész Vhils néven vizuálisan kapcsolódik a városi környezethez, az early- to mid-2000-es években tevékenykedő, bőséges graffiti-művészként. Harold–bas-relief faragótechnikája, amely a Scratching the Surface projekt alapja is, 2007-ben a VSP csoportos kiállításán Lisszabonban és a következő évben a Can Festivalon Londonban mutatkozott be először a nyilvánosság előtt, az elmúlt évtized leglátványosabb utcai művészeti megközelítései közé sorolható. Ez a lenyűgöző vizuális költészet, amelyet a világ minden részén, beltéren és kültéren is megcsodálhatunk, brutálisnak és összetettnek írható le, mégis egyszerűséggel teli, amely a emberi érzelmek középpontjához szól. Folyamatosan reflektál az identitásra, a kortárs városi társadalmakban és azok telített környezetében élőkre, vizsgálva olyan témákat, mint az egyén törekvései és a mindennapi élet követelményei közötti ellentmondás, vagy a kulturális egyediség eróziója a globálisan fejlesztés domináns modellje és egyre egységesebb valósága mögött. A kifejezés a kitörlésről, de egyben az ellenállásról is szól, a pusztítás ellenére a szépségről is, ebben a meghökkentő környezetben feltárva a kapcsolatok és ellentétek, hasonlóságok és különbségek összefüggéseit a globális és helyi valóságok között.
Vhils Seixalban nőtt fel, egy ipari elővárosban, a Lisszabontól átívelő folyó túloldalán, és mélyen befolyásolták az 1980-as és 1990-es években az országban végbement intenzív városfejlesztések. Különösen inspirálta, ahogyan a város falai felszívják a körülöttük zajló társadalmi és történelmi változásokat. Eredeti kreatív pusztítási módszereit alkalmazva Vhils a kortárs városi archeológusként mélyre hatolt a materialis kultúránk felszín alatti rétegeibe, láthatóvá téve a láthatatlanokat, és visszaadva a jelentést és a szépséget az alig észrevehető dimenziókban.
2005-től kezdve több mint 30 országban mutatta be munkáit szóló és csoportos kiállításokon, helyspecifikus művészeti beavatkozásokkal, művészeti eseményekkel és projektekkel különböző kontextusokban – Rio de Janeiró Favelláinak közösségeivel való munka és olyan neves művészeti intézményekkel együttműködések révén, mint a MAAT – Művészet, Architektúra és Technológia Múzeuma (Lisszabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Párizs), Centre Pompidou (Párizs), CAFA Múzeum (Beijing), vagy a San Diego Művészeti Múzeum (San Diego), többek között. Lelkes kísérletezőként Vhils személyes esztétikáját különböző média plátoin is fejleszti a jellemző faragó technikája mellett: a számítógépes-sablon festészettől a metál-ácélezésig, a robbanóanyagok és videóktól a szobor-installációkig. Emellett több zenés videót, rövidfilmet és két színházi előadást rendezett.

Az ő egyedi megközelítése és alkotásai világszerte kritikai elismerésnek örvendenek.
Vhils ugyanazon művészi mozgalom tagja, mint Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....