Vanessa Bonino - Bull Strength





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134841 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vanessa Bonino Bull Strength, szobor gyantából mészkő alapra, 28 cm szélesség, 12 cm mélység, 29 cm magasság, egyedi példány (1/1) 2026-ból, aláírt, COA tartozik, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Ebben a műben Vanessa Bonino művész egy váratlan ellentétet vizsgál: a bika monumentális ereje egy extrémen finom tartásba kényszerítve. Bár az állat izomzata erőteljes és mérete impozáns, a bika szinte egyensúlyban tűnik, egy könnyed mozgásban lebegve, amely megcáfolja a súlyos természetét. Ez a bizonytalan testtartás, valamint a rezgőn változó selyem‑ vagy kristályos textúra választása a kőoszlopos alapra, vizuális rövidzárlatot hoz létre az erőszakos brutálitás és egy pillanat törékenysége között. Az alkotás így a báj metaforájává válik, amely az erőben rejlő kecsességet hordozza, egy finom egyensúlyt megragadva egyedülálló, 1/1 darabban, nagy érzelmi hatással. Tartalmaz COA-t.
Kibőjtésre kerül egy merev csomagolásban való szállításra.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) kortárs művész, akinek jelenlegi kutatása a plasztikus erőre koncentrál, a masszív anyagból készült szobrászatban. A torinói kulturális nyüzsgésben formálódott Bonino stílusát később egy eredeti szintézis felé vitte, amely ötvözi a hagyományos kerámia nyelvét a digitális kifejezésekkel.
Legutóbbi munkái mély kísérletezést mutatnak a terrakotta és a zománcozott kerámia terén, ahol ősi formák — például a bika vagy a koi hal — újraértelmeződnek alacsony‑poligon geometriai formákkal vagy kifejező, dinamizmustól megélt szobrokkal. Stílusára jellemző, hogy mesterien alkalmaz passzív, hideg patinákat és üvegfényű zománcokat, amelyek képesek a földet vibráló fény- és színfelületekké alakítani.
A természethez és az anyag metamorfizálódásához kapcsolódó témák felé fordulva Bonino olyan műveket hoz létre, amelyek egyszerre szilárdak és folyékonyak, és ahova a nézőt arra hívja, hogy elgondolkodjon az archaikus és a jövő közötti határon. Az olasz kortárs művészeti színtéren való állandó előretörését a magángyűjteményekben és dinamikus kiállítási kontextusokban való egyre erősebb jelenlét igazolja.
Az eladó története
Ebben a műben Vanessa Bonino művész egy váratlan ellentétet vizsgál: a bika monumentális ereje egy extrémen finom tartásba kényszerítve. Bár az állat izomzata erőteljes és mérete impozáns, a bika szinte egyensúlyban tűnik, egy könnyed mozgásban lebegve, amely megcáfolja a súlyos természetét. Ez a bizonytalan testtartás, valamint a rezgőn változó selyem‑ vagy kristályos textúra választása a kőoszlopos alapra, vizuális rövidzárlatot hoz létre az erőszakos brutálitás és egy pillanat törékenysége között. Az alkotás így a báj metaforájává válik, amely az erőben rejlő kecsességet hordozza, egy finom egyensúlyt megragadva egyedülálló, 1/1 darabban, nagy érzelmi hatással. Tartalmaz COA-t.
Kibőjtésre kerül egy merev csomagolásban való szállításra.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) kortárs művész, akinek jelenlegi kutatása a plasztikus erőre koncentrál, a masszív anyagból készült szobrászatban. A torinói kulturális nyüzsgésben formálódott Bonino stílusát később egy eredeti szintézis felé vitte, amely ötvözi a hagyományos kerámia nyelvét a digitális kifejezésekkel.
Legutóbbi munkái mély kísérletezést mutatnak a terrakotta és a zománcozott kerámia terén, ahol ősi formák — például a bika vagy a koi hal — újraértelmeződnek alacsony‑poligon geometriai formákkal vagy kifejező, dinamizmustól megélt szobrokkal. Stílusára jellemző, hogy mesterien alkalmaz passzív, hideg patinákat és üvegfényű zománcokat, amelyek képesek a földet vibráló fény- és színfelületekké alakítani.
A természethez és az anyag metamorfizálódásához kapcsolódó témák felé fordulva Bonino olyan műveket hoz létre, amelyek egyszerre szilárdak és folyékonyak, és ahova a nézőt arra hívja, hogy elgondolkodjon az archaikus és a jövő közötti határon. Az olasz kortárs művészeti színtéren való állandó előretörését a magángyűjteményekben és dinamikus kiállítási kontextusokban való egyre erősebb jelenlét igazolja.

