Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134884 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Claude Manoukian (1936) Promenade en campagne című litográfiája japán papírra, mérete 37,5 × 53 cm, számozott és grafittal aláírt a művész által, limitált kiadású, Franciaország, 1980–1990, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Claude Manoukian (1936–) - Séta a vidéken
Japán papírból készült lithográfia 37,5 x 53 cm méretben. A mű számozott és ceruzával aláírt az alkotó keze által.
A mű jó állapotú, sosem került keretbe.
Edességünkre kerül mélységes gonddal becsomagolás, nemzetközi nyomonkövetés, biztosítás és expressz szállítás minden kiszolgáltatásunkhoz.
A számozás eltérhet a képeken láthatótól.
Claude MANOUKIAN 1936-ban született festőművész. – „Vannak olyan fordulatok egy festő életében, amelyeket kevésbé lehet megmagyarázni, kivéve talán azt: hirtelen egy jó festmény kivételessé válik. Olyan, mint egy villámcsapás, vagy mint a Szentlélek Pünkösd Napján. Mondhatnánk még szerényebben is: olyan ez, mint Leonardo fontos becsomagolásának a jelensége, amely megváltoztatja egy egyszerű vázlatból származó tehetséget egy művészi geniusszá. Claude MANOUKIAN épp most lépte át ezt a kivételes lépést, amely egy jó festőből oly módon válik olyanná, hogy a műve sajátos jelzéseket talál. Persze, már eddig is a képek hordták a saját jegyét a színek használatával, amelyek a szerzőt jellemezték. Akárcsak Odilon Redon, Claude MANOUKIAN is nagyon ügyesen ötvözi azokat a tónusokat, amelyek helytelen kezelés esetén disszonánssá válnának, míg nála csupán megemelik ragyogásukat. De most, hogy elhagyja a szigorú figuratívot, Claude MANOUKIAN felbontja és újraépíti a formákat, művébe egy további dimenziót integrálva. Bátorsággal, de a technikus bizonyosságával értelmezi a kontúrokat, egymásba fonja azokat. Néha egy Picasso által túl felületesen feltárt útvonalból indulva Claude MANOUKIAN bevezet egy másik formátípust, amely költeményként újult meg ecsetje alatt. Annyira különböző lehet Racine-től, Corneille-től vagy Victor Hugo-tól Verlaine-tál vagy Rimbaud-hoz viszonyítva, noha mind költők, Claude MANOUKIAN más festészeti módokkal kóstolgat, és új kifejezésmódokat fromshat ki. A színek felemelése, a valóság fölötti szintre emelése, amelyet a festmény emlékezetébe épít, mégsem lesz az alávetettje; az alkotás érdekében és által a művészetnek, a valóságot csak mint eszközt, mint alapállapotot használja, amelyet továbbfejleszt. A látottak nem mások jövőjének tükörképe, hanem annak alakulásé. Emlékezetét mint vezérfonalat használja, de belül megkomponálja a látás érzékeiből és kedélyéből született gyermekét, majd megfestett vásznára írja. Mint ahogy egy újszülött soha nem teljesen hasonlít egyik szülőjéhez sem, ez a vászon, amelyet megfest, gyökerezik egy összetevő mélyén, amely néha dominálhat, de mindenképpen másik félen is hatással lesz. Minden vászon az egészként megvalósulás felé vezető út, és egy olyan esztétika kifejezése, amely egyedi művekben különbözik, miközben közös értelmet, amit stílusnak nevezünk, megőriz.
Az eladó története
Claude Manoukian (1936–) - Séta a vidéken
Japán papírból készült lithográfia 37,5 x 53 cm méretben. A mű számozott és ceruzával aláírt az alkotó keze által.
A mű jó állapotú, sosem került keretbe.
Edességünkre kerül mélységes gonddal becsomagolás, nemzetközi nyomonkövetés, biztosítás és expressz szállítás minden kiszolgáltatásunkhoz.
A számozás eltérhet a képeken láthatótól.
Claude MANOUKIAN 1936-ban született festőművész. – „Vannak olyan fordulatok egy festő életében, amelyeket kevésbé lehet megmagyarázni, kivéve talán azt: hirtelen egy jó festmény kivételessé válik. Olyan, mint egy villámcsapás, vagy mint a Szentlélek Pünkösd Napján. Mondhatnánk még szerényebben is: olyan ez, mint Leonardo fontos becsomagolásának a jelensége, amely megváltoztatja egy egyszerű vázlatból származó tehetséget egy művészi geniusszá. Claude MANOUKIAN épp most lépte át ezt a kivételes lépést, amely egy jó festőből oly módon válik olyanná, hogy a műve sajátos jelzéseket talál. Persze, már eddig is a képek hordták a saját jegyét a színek használatával, amelyek a szerzőt jellemezték. Akárcsak Odilon Redon, Claude MANOUKIAN is nagyon ügyesen ötvözi azokat a tónusokat, amelyek helytelen kezelés esetén disszonánssá válnának, míg nála csupán megemelik ragyogásukat. De most, hogy elhagyja a szigorú figuratívot, Claude MANOUKIAN felbontja és újraépíti a formákat, művébe egy további dimenziót integrálva. Bátorsággal, de a technikus bizonyosságával értelmezi a kontúrokat, egymásba fonja azokat. Néha egy Picasso által túl felületesen feltárt útvonalból indulva Claude MANOUKIAN bevezet egy másik formátípust, amely költeményként újult meg ecsetje alatt. Annyira különböző lehet Racine-től, Corneille-től vagy Victor Hugo-tól Verlaine-tál vagy Rimbaud-hoz viszonyítva, noha mind költők, Claude MANOUKIAN más festészeti módokkal kóstolgat, és új kifejezésmódokat fromshat ki. A színek felemelése, a valóság fölötti szintre emelése, amelyet a festmény emlékezetébe épít, mégsem lesz az alávetettje; az alkotás érdekében és által a művészetnek, a valóságot csak mint eszközt, mint alapállapotot használja, amelyet továbbfejleszt. A látottak nem mások jövőjének tükörképe, hanem annak alakulásé. Emlékezetét mint vezérfonalat használja, de belül megkomponálja a látás érzékeiből és kedélyéből született gyermekét, majd megfestett vásznára írja. Mint ahogy egy újszülött soha nem teljesen hasonlít egyik szülőjéhez sem, ez a vászon, amelyet megfest, gyökerezik egy összetevő mélyén, amely néha dominálhat, de mindenképpen másik félen is hatással lesz. Minden vászon az egészként megvalósulás felé vezető út, és egy olyan esztétika kifejezése, amely egyedi művekben különbözik, miközben közös értelmet, amit stílusnak nevezünk, megőriz.

