Miriam Chiera - Source. NO RESERVE. XXL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134742 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera, Source, eredeti XXL mű 120 × 100 cm vásznon, 2025-ös évben készült, technikák: pasztell, akril, spray, sablon, olajkréta és grafit, hátul aláírt és tanúsítvánnyal ellátva.
Leírás az eladótól
Invisible Threads
Munkáim az ember megfigyeléséből és mindabból a környezetéből fakadnak, ami körülveszi: kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, mégis mélyen érezhető. A kezdetek óta az emberiség azon törekvése, hogy megértse helyét a világban, szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat hozva létre összekapcsolódás, védelem és értelem formájában.
A spiritualitás a munkámban nem meghatározott vallaként, hanem közös tapasztalatként jelenik meg—egy belső ösztönként, amely túlmutat a kultúrákon és az időn. A hovatartozás, az egyensúly, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd iránti szükséglet.
Geometriai absztrakció révén belső tájakat építek, ahol a formák jelekké és szimbolikus szerkezetekké válnak. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikussal, feszültségeket és harmóniákat generálva a képi térben. A szín mint létfontosságú energia funkcionál, ütemeket, találkozásokat és távolságokat megjelölve.
VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).
Please note that colours slightly vary on different screens.
Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."
Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.
Biography:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszország területén él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentínában, an interior design szakát végezte, valamint az Verona Academy of Art, Olaszország művészeti képzésén tanult.
Fecskéjét egy Argentinia kisvárosában, a végtelen vidéki tájak ölelésében született egy olasz bevándorló gazdálkodó családnál. Bár gyökerei az olasz kultúrába gabalyodnak, művészete a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok bukkannak fel a vásznain, összefonva a kubizmus, konstrukciós iskola és az absztrakt geometria a művészet esszenciájával: a szín nyelvével.
A természet hatalmának végtelen horizontjaival, a szabadság mély érzésével körülvéve nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult Interior Design-t, a festészethez vezető útja fiatal éveiben kezdődött: a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Accademia di Arte-n tanulva fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képző Salon, Argentína.
2019 – 3. Képzőverseny döntőse, 56. Junius Alapítvány évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Kiállítási Évad, Ceres, Argentína.
2019 – Döntőbe jutott a XXIII Tavaszi Hár, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntő a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV Tavaszi Hár, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI Tavaszi Hár, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" USA
Munkái magán-gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a nézőpontot és a kifejezést, amely munkáin át áramlik.
Artist Statement:
Egy művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy a térbeli problémát megoldó díszítő elem. Az a célom, hogy festményeimet olyan ablakokká tegyem, melyeken keresztül mesélhet magának történetet—ahol a művészet élete egyik értelmes módon lép kölcsönhatásba az öntudatoddal.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté formálja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, merülj el annak létében, és minden reggel élvezd annak társaságát, miközben előtted állsz.
Invisible Threads
Munkáim az ember megfigyeléséből és mindabból a környezetéből fakadnak, ami körülveszi: kapcsolataikból más emberekkel, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, mégis mélyen érezhető. A kezdetek óta az emberiség azon törekvése, hogy megértse helyét a világban, szimbólumokat, hiedelmeket és rítusokat hozva létre összekapcsolódás, védelem és értelem formájában.
A spiritualitás a munkámban nem meghatározott vallaként, hanem közös tapasztalatként jelenik meg—egy belső ösztönként, amely túlmutat a kultúrákon és az időn. A hovatartozás, az egyensúly, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd iránti szükséglet.
Geometriai absztrakció révén belső tájakat építek, ahol a formák jelekké és szimbolikus szerkezetekké válnak. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikussal, feszültségeket és harmóniákat generálva a képi térben. A szín mint létfontosságú energia funkcionál, ütemeket, találkozásokat és távolságokat megjelölve.
VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).
Please note that colours slightly vary on different screens.
Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."
Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.
Biography:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki Senigallia, Olaszország területén él. Az Universidad Nacional del Litoral, Argentínában, an interior design szakát végezte, valamint az Verona Academy of Art, Olaszország művészeti képzésén tanult.
Fecskéjét egy Argentinia kisvárosában, a végtelen vidéki tájak ölelésében született egy olasz bevándorló gazdálkodó családnál. Bár gyökerei az olasz kultúrába gabalyodnak, művészete a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok bukkannak fel a vásznain, összefonva a kubizmus, konstrukciós iskola és az absztrakt geometria a művészet esszenciájával: a szín nyelvével.
A természet hatalmának végtelen horizontjaival, a szabadság mély érzésével körülvéve nagy léptékű alkotásokból merített ihletet. Bár az Universidad Nacional del Litoral-en tanult Interior Design-t, a festészethez vezető útja fiatal éveiben kezdődött: a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciája alatt, a Verona Accademia di Arte-n tanulva fogalmazódott meg benne, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Képző Salon, Argentína.
2019 – 3. Képzőverseny döntőse, 56. Junius Alapítvány évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Kiállítási Évad, Ceres, Argentína.
2019 – Döntőbe jutott a XXIII Tavaszi Hár, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Döntő a Regionális Éves Művészeti Kiállításon, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020– Döntős a XXIV Tavaszi Hár, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Döntős a XXVI Tavaszi Hár, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" USA
Munkái magán-gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a nézőpontot és a kifejezést, amely munkáin át áramlik.
Artist Statement:
Egy művészet sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy a térbeli problémát megoldó díszítő elem. Az a célom, hogy festményeimet olyan ablakokká tegyem, melyeken keresztül mesélhet magának történetet—ahol a művészet élete egyik értelmes módon lép kölcsönhatásba az öntudatoddal.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté formálja a teredben. Célom, hogy a művészetem megérintsen, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, merülj el annak létében, és minden reggel élvezd annak társaságát, miközben előtted állsz.
