Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEÁLIS INVERZIÓRA – Az ELSŐ 5 ARTISTA GYORSAN EMELKEDŐ KATAWIKI
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

ADD EZT AZ EXKLUZÍV FESTMÉNYT A GYŰJTEMÉNYEDHEZ!!!

210 ELADOTT MŰ – 100% Pozitív – 80 Vélemény

www.zenerato.com

Egyedi mű 100% KÉZHEZ FESTETT OLJA, olajfestés.

Gianfranco Zenerato (Szakmabeli Művész – Olaszország)

• Aktív 1990 óta, több mint 600 kiállításon vett részt hazai és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásairól ismert, több mint 500 díjat kapott.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben található Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsában.
• Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• Fő olasz kritikusok által kiemelten értékelt.

Nemzetközi archiválási tanúsítvány
Egyedi, 100% kézzel festett darab – teljes méret kerettel együtt 47x58x3 cm – olaj és homok a lapon – 2023
Készen a felhelyezésre – Csodás barokk fa keret, kézimunkával készítve (lásd a képen)

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EU-n KÍVÜLI AJÁNLKOKHOZ
Küldemények harmadik országokba az EU-n kívülre lehetségesek, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt további költségek merülhetnek fel, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben.
Ugyanezen okokból a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmabeli Művész – Olaszország)

1990 óta aktív, művészi pályája során részt vett több mint 600 művészeti eseményen, és műveinek minőségéért hazai és nemzetközi elismeréseket kapott. Több mint 500 díjjal gazdagította az Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában található köz- és magángyűjteményeket. Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò stb...

Jelenleg együttműködik a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelliával.

Néhány rendkívül sok hasonló értékelés a rangos művészeti szakértők tollából:

Gianfranco Zenerato az 1970-es éveket idéző trend része, amely szigorú üzeneteket közvetít a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi dühöt fejezett ki, Zenerato egy szívbemarkoló figyelmeztetést hordoz, amelyben az ember veresége akár a világi megváltás előszobája is lehet. Ez a látásmód, a modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ezt a jelképes képet megfigyelve úgy érződik, hogy mintha meditációra hívná a szépségre egy halott természet, egy virág és egy fiatal nő iránt. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a szürke világ, a kortárs világ feszült hangulatát, amely elvon bennünket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, mégis egyértelmű vizuális üzenetben a színek esszenciája és a formák harmóniája a kifejező feszültséget és a hozzáértő művész szakértelmét bizonyítja. Érdekfeszítő és új keveredés virágok, gyümölcsök és a korszerű technológia tárgyai között. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato szignifikáns narratívákat dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre tárják fel a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amelyeket saját belső gondolataik rendjei szerint szervez. Művei alapján képezi a kritikust, mivel nem surrealista, hanem olyan valóságot fest, amely számunkra is ismerős, célja pedig egyértelműen kommunikáció és szimbólumosság. (Sandro Serradifalco)

Ez a Zenerato-festmény technikailag jól felépített, finoman és gazdagon részletezett, és olyan valóságot kínál, amely a látó álmodó elméjéből születik. Műveiben erősen megjelenik a szcenográfiai elem, és akik megfejtik ezeket az üzeneteket, megértik, hogy az alkotó milyen jelentést tulajdonított neki. Ő valóban a jelek és utalások játékával játszik, és örömet lel abban, hogy összezavarja az interpretációk koordinátáit egy történet álcázott irreálisságába. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötletekkel rendelkezik, amelyeket nagy képességgel alakított át olyan várakozás-paraméterré, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nincs, hogy újra felkeltse bennünk a szenvedélyeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a fennebb leírtakban az egyes műfajok átfedésére és keresztezésére helyezi a hangsúlyt, sugalló és metaforikus kutatásra a témákban és a színekben. Egy villámgyors megvilágosodással egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női alak) és a jövőt (szimbólumok, rejtélyes írás), így a mű nem csak művészeti, hanem irodalmi és metanarratív paradigmává válik. A festő számára szükséges, hogy új vizuális univerzumot találjon, megvizsgálja a hagyományos ikonográfia határait, hogy bizonyítsa, mennyire eredeti még ma a festészet a sok zaj közepette is. A művész kreativitása a 20. század vége óta tartó utaló-paravánokon keresztül — Caravaggista perspektívákkal és a posztreneszáns modern pszichológiával (Rembrandt…)- igazolja hatalmas történelmi kreatív potenciálját, amelyet költői módon kombinál, a lélek költészetének húrjait összhangba állítva a történelem koordinátáival, és az ő végtelen képzeletbeli fejlődésének pályáján, az álom hiperralitásának rejtett ablaka a józan észhez kapcsolva. A jelenhez beszélő párbeszédet folytat a múlttal. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív ábrázolás szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol szimbolikus frekvencia rezeg, melyet időnként a vágy, a mítosz vagy a mindennapi valóság adja, mindezt ragyogó színjátékkal hangolja össze.

A Precíziós és a Modernitás Művésze
Szerkesztő: Francesco Cairone

A legkülönlegesebb alkotók nem azért eredetiek, mert új dolgokat hirdetnek, hanem mert úgy mutatják be, amit mondani akarnak, hogy az soha nem hangzott még el.
(Göthe)

Meg kell kezdeni Goethe határozott mondatával Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről szóló beszédet, mivel ezzel az egyszerű mondattal egy nagy igazságot mesélünk el: a festészetben ma már minden mindent feldolgoztak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét keresi, anélkül, hogy a múlt folyamataitól befolyásolva legyen, hihetetlen akadályokat kell leküzdenie. Ahogyan Morandi is vélte, „ismét a világon semmi, vagy nagyon kevés van”, így eredetiséghez olyan társadalmi, technológiai és tudományos fejlődések figyelembevételével kell festeni, hogy az megfeleljen a kor szellemének.

Mondják, hogy a művészet mindenkinek szól, de nem mindenkinek, mindenki jogosult, hogy megérintse egy remekmű hatását, de a festés és alkotás Isten ajándéka, amelyet csak kevés kiválasztottnak adott adományba. Képesek látni, amit mások gyakran észre sem vesznek, és az apró dolgok, gesztusok, érintések, tekintetek által keltett érzelmeket élénk tónusokká alakítják, amelyek színezik a világ szürkését. Ezen kiválottak közé tartozik Zenerato Mester is, olyan tehetséges művész, aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát egy olyan festészeti stílussá formálja, amely emlékeztet a múlt mestereire, megmutatva, hogy a művész tanulta a szépség festésének leckéit, és egyedi, modern eleganciával ruházza fel minden egyes alkotását, így a hazai művészeti palettán egy fehér hollóvá válik.

Virág- és érett gyümölcsök kosara, magas márványfalakon pihentetve, amelyekről a szerelmes pár ábrázolásai gyakran szennyesek, ezidőközben összefonódik a modern mindennapok tárgyaival, mint egy CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő hurokat alkotnak a múlt, a jelen és a jövő között. A környező táj, amelyet gyakran az este homályából vesz ki, miközben a zöld fénye a napot köszönti, a holdnak adva üdvözlést, még erősebbé teszi azokat a színeket, amelyek az első sík márvány táblákon kiemelkednek, és egyre élénkebbek a piros, sárga, zöld színek és az egész szivárvány meleg tónusai között.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány felülmúlja e fiatal és ígéretes művész karrierjét, aki az irodalmi, majd a festői műfaj egyik prózája, és aki a világ szennyezettségét és negatívumait szűri át, hogy kifejezze, amit érez.

Arról írtak róla vagy véleményezték műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, stb...

Ezen galériákkal működött együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler