Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".
Szerzői egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Porszívó spray acryl a 2 mm-es üveglapra. Ez a kép nem nyomat. Ez egy olyan eredeti alkotás, amely több rétegben készült festékkel és/vagy spray-vel, és fényes, glossz hatást kölcsönöz, mintha gyantát alkalmaznánk, és egyedi megjelenésű.

Méret: 8,8 х 10,1 х 0,12 inch / 22,3 х 25,6 х 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra..
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es referencia (inch 0,23 х 1,38 / 0,6 х 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor elérhető, +70€ összegért.

A mű hátulján van aláírva.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány található.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, Basel-ben élő Basel-ben? (Megőrizve a megnevezést: párizsi székhelyű.) Művei mindenhol szerepelnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Gallery Artium Genf 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és felfedeztem hazám természeti szépségét és kulturális gazdagságát. A kreativitás fontos volt a családban, és nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fokozatosan fejlődött bennem a spirituális anyagok vonzása, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól egészen Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországig vitt. Utazásaim kiterjesztették látókörömet, a különféle kulturális hatások széles skálájával ismertettek meg. Bárhová mentem, beépültem a helyi művészeti életbe, és megérintettem az adott hely kreatív energiáit.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, halkan perzselődik a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – annak a módja, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élek át mindent. Műveimmel mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világnézet megváltoztatására, és saját életeik megfontolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban studioszölvet készítettem, és teljesen az artomnak szenteltem. 2023 végére nyilvánossá tett közösségi művészi pályafutásom, és meglepetésemre rövid idő alatt elismerést szereztem: műveim magán gyűjteményekben találhatók Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és spray-ekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a megjelenése közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt szívélyesen vállalom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárja az érvelést! — legyen, amely vezérli a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozásra és felfedezésre, amikor a darab végre ki lesz téve a nyilvánosság előtt. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis egy esziklikus minőséget adnak mindegyik munkának: örülök, amikor felismerem a „meghatározhatatlan szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és gyengén fényben láthatunk meg.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem vezérel; a lét tapasztalata az, ami számomra fontos. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig a „az élet középpontjában élő élet” keresztezése – ahogyan Alain Damasio, a francia sci-fi mester mondaná: a vif.
Munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézheti meg, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen minden néző megláthatja saját árnyékát, minden nézőnél más és más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelre és a távolra játszva arra ösztönzik a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és illetéktelenül büszke maradok arra, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdező és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, amelyek arra késztetnek, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszmék megindításának módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner