Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - " Chrome ".
Folyamatos mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm-es plexiglas tábla hátán.
Ez a kép nem nyomtatás. Egy eredeti, több rétegben felvitt festmény és/vagy spray, amelynek fényes, "glossy" megjelenése, mintha gyanta lenne felvitt, egyedi.

Méret: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül átadásra.
Német Nielsen márkájú alumínium, 34-es kódolt kerete ajánlott és a kiszállítás során, plusz 90 € összegért elérhető.

A mű alján aláírt.
Egy hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és szerző, aki Párizsban él. Művei országszerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva Európában. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül a nevelői éveimben. A kreativitást családom értékként tartotta, és halott nagyapám, egy mesterember és művész, volt az, aki bennem elültette annak magvát, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril anyaggal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő múlásával, bár ateistának tekintek magamat, vágyat éreztem spirituális anyagok iránt is, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Hatalmas több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig,Belgikán át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Az utazásaim tágították a látókörömet, és számtalan kulturális hatást érintettem. Bárhová kerültem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energiákat minden helyen magamba szippantottam.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendben bugyogva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetek valós élményeket. Művészetem révén mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a széppel, lehetőséget adhatok a világnak egy másik nézőpontból való szemlélésére, és a saját életük megfontolására.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére megnyitottam nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, megkülönböztető megközelítést mutatott a művészetben, elidézve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, metál pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munkát a fejlődés közben lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszacsatolás vagy kontroll—ezért, és ezt elismerem. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet, hogy megbontsa az észt! - irányítsa a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés/ rögzítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és szabaddá tesz. A kompozíció értékei gazdagodnak a rétegek és átlátszóságok révén, mégis minden mű kap egy „aszketikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz amit valószínűleg felfedünk, ha csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti elv (tehát) a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a „az élet közepén az élet” keresése, azaz a vif. ahogyan az űr sci-fi mester Alain Damasio mondta volna.
Miközben munkáim néha a királyi üveg átláthatóságát és fényességét idézik, szinte teljesen abstraktok maradnak. Ezenkívül a plexi felület egy fénylő bőrt ad a festménynek, ahol megpillantja saját sziluettjét, minden nézőnél más lesz. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a színezet és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együtt tudnak empátiát igényelni. Remélhetőleg a „közelre részletek” és a „távolra az egész” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasszal rendelkezem, és alázatosságra törekszem abban, amit el lehet érni. Egyszerűen remélem, hogy a folyamatos kérdésfeltevéssel és növekedéssel járó folyamatban találok örömet. Minden új alkotás egy konfrontáció a korlátaimmal, aminek hatására tovább finomítom képességeimet és jobban feltárom, mire vagyok képes. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és értelmes beszélgetések megindítója.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás a látás iránti szenvedélyt sokszorozza."

Anton Kaestner