Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrán festő. A Chernihiv megye Mezyn falujában született, az ukrán kortárs művészet egyik legbefolyásosabb és legismertebb alakja. Szilárd akadémiai képzését a Kharkivi Művészeti és Design Intézetben töltötte, ahol 1984-ben diplomaosztályos végzettséget szerzett, olyan kiváló mesterek irányítása alatt, mint Adolf Konstantynopolsky és Oleksandr Khmelnytsky. Mélyen gyökerezve Kharkiv kulturális életében Kovtun idővel intézményi szereplővé vált: a helyi területének az Ukrán Nemzeti Művészek Szövetségének elnöke lett, és 2002-ben a kiemelkedő művészeti hozzájárulásáért megkapta a Népi Művész címét.

Stílusát élénk és masszív realizmus jellemzi, gyakran impresszionista hatású érzékenységgel, amely a természetes fény és a szín tanulmányozását helyezi előtérbe. Kovtunt különösen híressé teszik lírai tájai és **művészi** kompozíciói, mint a napraforgók, amelyeket nemcsak technikai gyakorlatként értelmez, hanem az ukrán identitás és föld szimbólumaként is. Az akadémiai iskola szigorának dinamikus, modernebb ecsetvonallal történő ötvözése tette lehetővé számára, hogy 2010-ben megkapja a Tarasz Ssevcsenko Nemzeti Díjat, Ukrajna legfőbb kulturális elismerését, amely hazai határon túlra is megerősítette hírnevét.

Kovtun művei számos egyéni és csoportos kiállítás főszereplői voltak Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, és ma is kiváló közintézményekben szerepelnek, köztük a Kijevi Ukrajna Nemzeti Művészeti Múzeumában, a Kharkivi Művészeti Múzeumban és több németországi és szlovákiai galériában.

LEÍRÁS

„Tipográfia egyszerűsítés nélkül" – leírás a munkáról? A cím és leírás módosul. A szöveg megőriz.

„Természetműtét napraforgókkal”, olaj a vásznon, 75×90 cm, 1991, alul jobbra aláírva. A hátlapon az alkotó hiteles aláírása dátummal, címmel és a festményről szóló egyéb információkkal.

A középen nagy fazék nádszőlőkosár, felette fogó és színes csíkos anyagdarab a köré tekeredve. Lejjebb a jelenet nagy részét elfoglaló, levágott napraforgó- virágok. A jelenetet gyümölcsök tarkítják: élénkvörös almák, előtérben egy aranyos és ochra tónusú alma vagy körte. A „napraforgók” a címben nem teljes virágzásban, hanem összegyűlve és kissé megszáradva láthatók. A háttér zamatát masszív barna festékképezetek és vörös csíkok, valamint világos ruhaszínek adják.

Az összkép matériális felhalmozásra épül, a tárgyak sűrített térben egymásra helyeződnek. Az ecsetvonás erőteljes és texturált, vastag és tapintható massza ad formáknak tartást, a nádszövéstől a fényes gyümölcsökig és a száraz, durva napraforgókig. A színjátéka sötét és mély, a barna, fekete és sötét okra tónusai uralkodnak, kiemelve a ritka színbontásokat: az élénk vörösek az almokon, az arany és okra a gyümölcsökön és a kiszáradt napraforgókon, valamint a csíkos anyag színei. A fény vetülete oldalról érkezik, szinte karavageszként, a fény-árnyék kontraszt azonban az árnyékból sugárzik.

A mű, 1991-ben datálva, Ukrajna függetlenségének évében, tökéletesen illeszkedik a művész érett termésébe. A száraz napraforgók kiválasztása és a sötét színskála mélyebb, elmélkedésre késztető értelmezést ad a témáról, távol a fényes, derűs klasszikus ábrázolásoktól. A „livelő realizmus és masszív” poétikájával KoVtun a festészet állagát narratív elemmé formálja, egy átmenetben lévő föld és identitás idézője. A száraz napraforgók, az ukrán föld szimbólumai, egy átmeneti történelmi időszak megváltozását és emlékezetét bizonyítják. Erőteljes összhangú kompozíció és kiemelkedő hatás.

FELTÉTEL-PROTOKOL

Általános állapot: kiváló. A mű teljes része ép, élénk és jól olvasható cromatika és ecsetvonás.

Nyomkövetett és biztosított szállítás, megfelelő csomagolásban."