Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁLIS FELOLDÁSRA - AZ ELŐKÉRT ARTISTÁK KÖZÖTT, AKTÍVAN NÖVEKVŐ A CATAWIKI-on
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

ADD A SAJÁT GYŰJTEMÉNYEDHEZ EZT A KIVÁLOGATOTT KÉPET!!!

210 ELADOTT MŰ - 100% pozitív - 80 értékelés

www.zenerato.com

Egyedi darab, 100% kézzel festett - sötétben világít

Gianfranco Zenerato (Szakmai Művész - Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétel nemzetközi és hazai művészeti eseményeken.
• Magas minőségéért elismert munkáiért több mint 500 díjat kapott.
• Nyilvános és magán gyűjteményekben szerepel Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• António Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és más mesterek mellett állított ki.
• A legfontosabb olasz kritikusok által értékelt.

"ICON" a technológia szentségéről szóló vizuális reflexió. A mindennapi tárgy, egy egér, a digitális gondolat relikviájává, a szín energiaközpontjává válik, amely egy aura módjára rezeg. A festői anyag a számítógépes áramlás nyelvévé alakul, a mechanikus mozdulatot belső észleléssé fordítva. A művész a funkciót szimbollummá alakítja, ezzel a jelennél egy tiszteletre méltó képességet ad: a mi időnk ikonját, a kapcsolódó korszak ikonát.

A ICON birtoklásának jelentése egy darabkát őrizni a kortárs legalapvetőbb valóságából: egy olyan mű, amely ötvözi az esztétikát, a reflexiót és a technológiai memória elemeit. Egy olyan kép, amely a művészettörténet egyik példája lehet a manuális odúból a digitális ember felé tartó átalakulásunk tanújaként.

Nemzetközi archiválási bizonyítvány - Szerző aláírásával ellátott hitelesítési bizonyítvány - A művész pályafutását tartalmazó dosszié
Egyedi mű teljes egészében kézzel festve - a kerettel együtt 38x38x4 cm - akril, metalizált színek, fluoreszkáló pigmentek vásznon - SÖTÉTBEN világít - 2026
Készen lógatásra - Villogó kézzel festett keret az alkotó által

FONTOS MEGJEGYZÉS A MAGYARORSZÁGON BELÜLI AJÁNLATKÉRŐKNEK
Extrázott EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámügyintézések stb.) miatt további költségek merülhetnek fel, amelyek már benne vannak a szállítási díjban, amely az „árverésben” feltüntetett díjakban szerepel.
Az okok miatt a szállítási idő hosszabb is lehet a normálnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Szakmai Művész - Italy)
1990 óta tevékenykedik, és több mint 600 művészeti eseményen vett részt, hazai és nemzetközi elismeréseket szerezve a művei minőségéért. Több mint 500 díjat nyert, alkotásai kiemelkedő köz- és magángyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. António Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és más mesterek társaságában kiállított...

Jelenleg híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli együttműködik vele.

Néhány vélemény neves szakértőktől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészi irányzatai közé tartozik, akik szigorú üzenetet közvetítenek a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi dühöt fejeztek ki, Zenerato egy szívbemarkoló figyelmeztetést hordoz, mely szerint az emberi kudarcnak lehet egy világi megváltás előszobája is. Szimbolikus jelentéstartalmú, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

A képről észlelhetővé válik egy meditációra invitáló jellegzetesség, a virág és egy fiatal nő szépségéről beszél még az életű látvány. A klasszikus nyugodt jelenlét megszakítja a szürke világ hisszéletű légkörét, amely a álomról elhúz bennünket. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, de nyilvánvaló vizuális üzenetben a szín-esszencia és a formák harmóniája a kifejező feszültséget és a művész szakértelmét tanúskodik. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jelzőtörténeteket dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre feltárják egy termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, amely a saját mentális feldolgozásainak logikai sorozatai szerint rendeződik. Művei nehézségeket vetnek fel a kritikai ítélet meghatározásában, mert némelyek surrealistának minősítik, de ez nem pontos; ő nem abszurd és irreális képzeletet fest, hanem a számunkra megszokott valóságot pigmentálja, de világosan kommunikációs és erősen szimbolikus céllal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag jól szerkesztett, finoman és gazdag részletezettséggel bír, és a végtelen képzeletből szőtt valóságot kínál. Művei erős szcenográfiai jellegűek, és aki ezt a nyelvet kutatja, annak rejtély marad, milyen jelentést adott neki a szerző. Valójában játsszik a szimbólumokkal és utalásokkal, és élvezi, hogy összezavarja az interpretációs koordinátákat, amely egy mesebeli hallucináció hálójába keveredik. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneratoval kiváló ötleteink vannak, amelyeket rendkívüli képességgel alakít át egy olyan reprózúrává, amely a jövő és a múlt közötti várakozást ábrázolja, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nem létezik, hogy újra megérintsük az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

Az alkotó a műfajok egymásra építésére, és az allúzív, metaforikus megközelítésre összpontosít, a témában és a színekben határozottan. Meggyorsítva a megvilágítást egységesíti a múlt (halott természeti tárgyak), a jelen (női kép) és a jövő (szimbólumok, kódolt írás) között, így az alkotás művészeti és irodalmi, meta-narratív paradigmat is képvisel. A festő feladata egy új vizuális univerzum felkutatása, az ikonográfia határainak feszegetése, hogy megmutassa, mennyire eredeti még ma a festészet a XXI. században, bár a kavalkád közepette.

A Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti keresztül a valóságot. Egy időutazás, amelyet az művész vezet, és amely során különféle kísérletek révén egy olyan látomást helyez a jelenbe, amely a múltra tekint ideálként, de már elvétve létezik, és egy jövő, amely mesterséges és hamis keverékekkel teli. Ez figyelmeztető és óvatosságra intő üzenet, amelyet a vászonra rendezett elemek köré fűzött, és amelyben a kék észre tapadó, a pasztell és a növényi motívumok és technológiai tárgyak (az egér, a CD és az ébresztőóra) hangsúlyozzák, mennyire fontos megőrizni a kapcsolatot a múlttal, egy olyan világgal, ahol a természet dominált.

A női elem, a jelen időben helyezve, az anyaföld archetípusát jelképezi a múlt és a jövő között húzódó középtérben.

Gianfranco, mint egy Odüsszeusz, ebben az idői dimenzióban utazik, searching for azokat az erőket, amelyek tartanak és formálnak minket, megváltoztatnak vagy uralnak bennünket. A jövő felé haladva az ember-artist erővel és eltökéltséggel indul útnak, de rájön saját gyengeségére egy olyan technológiai világ bonyolultságával szemben, amely ellapul a keze alól, és érzi, hogy vissza kell térnie onnan, ahonnan elindult. Így újra visszatér a körforgás: az út a megállapítás yje az élet és a halál örök vonzásához. A jövő felé indulás egyúttal kihívás és veszély is, mert szinte identitásvesztés. Az utazás kezdetén el kell hagyni a múlt "régi önét", a szokásokat, szerepeket és bizonyosságokat. Aki elindul, az szabadság – még akkor is, ha ez korlátozott, mert az ismeretlen felé halad – és képes rendet tenni a múltban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, a később visszautal a múltból eredő irányzattal; a középpont a női alak, mint hivatkozási pont: az artistára figyelő tudatosság, a go, a hangok, az idő, a nehézségek, a felfedezések és az érzelmek központja.

A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést szimbolizálja, bizonyos alkotásokban dehumanizált, és a női alak szinte széttöredezett, mert az alkotó maga sem azonosul ezzel a helyzettel: úgy tűnik, az identitás elvesztése a múlt és a modern, poszttechnológiai világtól való elidegenedés kimerültségének belátása. Ilyenkor alapvetővé válik, hogy megvédjük magunkat ettől a potenciálisan veszélyes jövőtől, és visszavonuljunk valami örökből és ismeretlenből, ahol még az "illúziók is valósak".

Gianfranco Zenerato-val való utazás lehetőséget ad álmaink, jeleink és szimbólumaink megismerésére, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk tükröződni. Vele indulni azt jelenti, hogy ideiglenesen elhomályosítjuk azokat a tükröket, amelyek csak egy másik énképet ígérnek. Talán felfedezzük a lényegünket, felismerjük, hogy a saját és mások értékei és nézőpontjai relatívak. Elveszhetünk és újból rátalálhatunk, felismerve a közös természetet, sorsot és identitást. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus hagyományból kiindulva pre-absztrakt figurális nyelvet használ, belső történelmi kozmájában a tudat fejlődésének mozgó kurzorától a jelen legsúlyosabb kockázataiig terjed, alárendelve a saját tudatos technikáját az álom energiájának, jelnek, szimbólumnak és a különösen a tiszta hangzású színek hatásának, hogy a jelen technológiai jellegével is reagáljon. A modernitása valóban pszichológiai, és a transzavantgárd idézetek stilizált elemeinek intenzív kifejező ereje a tizenkilencedik század vége óta... karavageszk hatású perspektívákkal és a poszt-reneszánszból származó modern lélektan (Rembrandt...) eredő hatásokkal. Zenerato hatalmas történelmi kreatív lehetőségekkel rendelkezik, melyeket költőien ötvöz, összeillesztve, hogy a lélek költészetének lidóját a művészettörténet értékein álló univerzális értékekkel, és az ő végtelen képzeletfejlődésének görbéin a barátságos hiperrealizmusával összeköthesse, egy nyitott ablak a racionális gondolkodáshoz, miközben a jelennel beszélget.

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív kifejezés szcenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol jelképes frekvenciák vibrálnak, amelyeket alkalmanként álomhoz, mítoszhoz vagy a mindennapi valósághoz társítanak, mindezt ragyogó színjátékkal harmonizálva.

Az időszerűségről és a modernitásról szóló művészeti kiadvány címe: Az előírások és a modernitás Művészeti Kurátora: Francesco Cairone

A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert újat hirdetnek, hanem mert olyan módon mondják el, amely olyan, mintha soha nem hallták volna előtte.
(Goethe)

Goethe ütőerejű mondatával meg kell kezdenünk Gianfranco Zenerato, a művész Gazdag és innovatív festészetéről szóló beszélgetést, mert ezen egyszerű mondat révén egy nagy igazságot mesélünk el: a festészetben már mindenki mindent megírt, és ma az a művész, aki a saját egyéniségéhez akar férkőzni, mentesülve a múlt hatásaitól, hatalmas akadályokat kell leküzdenie, mert ahogy Morandi is mondta: „Még csak kicsi sem van a világon.” Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkié. Mindenkinek jogában áll megérintődni egy remekmű láttán, de a festés és a teremtés isteni adomány, melyet Isten csak kevés kiválasztottnak adott oda, akik képesek meglátni azt, amit a többiek gyakran észre sem vesznek, és e kis dolgok tetteiből, gesztusaiból, érintéseiből kevert vibroztó hangokat színeznek, hogy a világ szürkeségét színessé tegyék. Ezek között a szerencsések között ott kell lenne a Mester Zenerato, aki rendkívüli tehetségével a finom precizitást, a szigorúságot és a fantáziát olyan festészeti stílusba önti, amely még ma is percipiálható a nagy mesterek nyomán, és amely egyedi és látható egyedi modernitási érintésében minden egyes alkotásánál, amely a hazai művészeti körkép egyik fehér középétől. Virág- és gyümölcsdíszek, a márványfalak kopottak az idő által, gyakran szerelmi ábrázolásokkal a két fiatal szerelmes előtt, összefonódnak a modern mindennapok tárgyaival, mint például egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek a múlt, a jelen és a jövő kapocsaivá válnak; a környező táj, amely leggyakrabban a késő este sötétjében kerül elő, amikor a zöld fény a napba mosolyog, és üdvözli a holdat, még erőteljesebben emeli ki azt, amit Zenerato a marván táblákra primer módon felvillant, ahol a piros, a sárga, a zöld és a meleg színek skálája ölti magára a részleteket.

És úgy tűnik, a szivárvány a fiatal, ígéretes művész pályafutását átlengi, kortárs íróként, aki először költő, majd festő, és akivel sikerül megfogalmaznia, amit érez, miközben a világ romokat és negatívumokat hordoz magában, amelyeket a műveiben színekkel és fényekkel tölt.

Írta róla vagy véleményezte a munkáit:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Következő galériákkal működik együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler