Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Almoster la Real (Huelva) községének egyik falujában született, egy szerény eszközökkel rendelkező família körében. Az Oktatási és Művészeti Minisztérium ösztöndíjával 1932-ben Huelvába költözött, hogy beléphessen a Huelva Művészeti Akadémiájába, amelyet a máltai José Fernández Alvarado festő igazgatott, aki abban az időben a város Művészeti Múzeumának igazgatója volt. Fernández Alvarado halála után, 1935-ben, az Akadémia és a fiatal Orduña vágya is szertefoszlott Brunt folyamatos kísérletei ellenére 1936-ig, majd később Pedro Gómez és Enrique García Orta munkálkodására. Ettől fogva Orduña a spanyolországot árnyékot vető drámai események közepette próbálta megélni az életet. A polgárháború befejeztével és az irodai élet felhagyása után professzionálisan a festészettel foglalkozott. 1942-ben elért első eredményeit a Művészet és Pihenés kiállításán, azzal az első díjat megnyerve. 1944-től kezdve Huelvában, Sevillában, Bilbaóban és Juszában (Huesca) kiállított: Orduña lekanyarodott a klasszikus irányzat festészeti szigorától, a hetvenes évek felé hajló, aszketikus hangzástól, valamint tanítómestere, Fernández Alvarado realizmusa iránti odaadásától, hogy belemélyedjen az impresszionista szabadságba, Sorollát követve. A “utazás”, a világok meghódításának és a megismerés vágya — a háború utáni Huelva számára nyugtalan időben sem könnyű feladat — rövid, de intenzív periódushoz vezetett, állandó keresésekhez, emberi és művészi meghatározódáshoz. 1949 és 1953 között Orduña a festészeti jelentését a fény és szín vibráló bemutatásán keresztül határozta meg, amely képeinek alapja volt, és kifejező ereje nagy volt, amelyen erősen visszaköszön a legutóbbi Goya emléke. Húsz éven át, 1954-től 1974-ig terjedő időszakban alakult ki érett művészete, saját stílusával. Miután kiállított Gijónban, Madridban, Tangeren, Tetuánban, Gibraltárban, Jerezben, Sevillában és Barcelonában, a kritika és a közönség nagy sikert aratott, Orduña visszatért Huelvába, mint nagy festő kivívott hírnévvel, és így társadalmának elismerésével járult hozzá ahhoz, hogy a „Huelva festőjévé” váljon olyan nevek fölé, mint Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz vagy Caballero. Svájcba utazott, ahol megismerte Vieira da Silva és Nicolas Staël művészetét, továbbá Olaszországba, ahol több hónapig élt. 1965-ben New Yorkba ment, és csak 1968-ban tért vissza, miután Puerto Ricó-i kiállítói rövid szünidőt töltött. Ez az hosszú periódus belső megismerést jelentett a természet és az emberek megítélésének és szemlélésének tekintetében, ahol minden egy kitörő, nyers és lázas, ugyanakkor rendkívül elegáns, kifejező expresszionista fejlődésben történt, amely időnként határt ér_int a absztrakcióval. 1973-tól kezdve művészete mélyebb és nyugodtabb tónust öltött, és felhagyott a korábbi plasztikus és életigenléssel. Ekkor tudatosult a Cézanne és a Vázquez Díaz hatása, bár adott pillanatokban az onubai festő új plasztikus törekvésekre lelt, amelyek a sevillai költői realizmus és egy szürrealista metafizikai realizmus felé vezetnek. Halálával Huelva művészete talán legnyugtalanabb és legszeplőtelenebb festőjét veszítette el. Majdnem minden művészeti nyelvet lefordított a XX. század első feléből anélkül, hogy a tárgyak ábrázolását és személyes színnyomait, kompozícióit megsértené.