Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Tisztelt Olvasó!

Ezúttal kínálok Hans Pruijn által készített, akrillal vászonra festett gyönyörű képét „Pálázás” címmel. Méret: 70 cm magas x 90 cm széles. Hans Pruijn aláírása elöl és hátul.
2011-ben vásárolták meg €2250-ért (lásd a számla fotóját).

Kiváló állapotban van.

Hans Pruijn „Pálák” című versének (lásd a fotót)
„Hans Pruijn hagyja, hogy a természet ereje hasson” (lásd a fotót).

Recenziók többek között az Art-garden Drenthe, a Zeist Városi Művészeti Közössége, De Gelderlander, Martin Pieterse művészeti kritikus, a Velp-i kiállítás közvetlen időszaka alatt, illetve a szerkezeti kettősség (6).

1.
Hans Pruijn a figuratív festészet kiválósága a nemzeti színtéren. Figurativitása a szürrealizmusban gyökerezik, fekete humorral. A figurák realisztikus és drámai jellegét az alakításuk, a testtartásuk (főként hátrafelé vagy oldalról nézve) és a környezet adja. Olyan mű, amely erőteljes érzelmi kisugárzással bír, nem bonyolult szándékokra épül, hanem egyszerűen a képzelet és a kézművesség erejére támaszkodik, hogy az érzelmeket visszaadja és hangulatokat keltsen. Művészete nem olyan abszolúttá tehető, hogy a festmények elbuknának alatta. A vásznak sokféleséget mutatnak, stílus tekintetében is. A mű egyrészt realisztikus és gondosan részletezett – műveltebb –, másrészt vad és absztrakt – nyers. Ez a kombináció teszi a munkáját vonzóvá, és gyakran vizuális látványosságot teremt. Mindig talál bijóan elegáns könnyedséget a műveiben, amely kortárs relevanciát ad a festményeknek.

2.
Az ember és a természet a környezetében a kiindulópont Hans Pruijn művészetében. A térbeliség és az ehhez való tartozás érzése lenyűgözi. Ezt a fonalat rendkívül magával ragadó és gyakran expresszív képekké fordítja.
Egy ember, tájelemek, egy építészetre utaló hivatkozás. „A festés azt jelenti, hogy elmesélem a saját történetem. Távol tartom a valóságot a kezemhez, hogy azt a kezemben formálhassam és úgy manipulálhassam, ahogy akarom.”
Nézőként szabadon engedheted a képzeletet, és mindig más értelmezéseket adhat a művén. A felkészítő elemek néha alhúzott többlet jelentést adnak a műnek. Tág térben, nyers anyaghasználattal elérik a hangulat egy bizonyos fajtáját.
A figurákat gyakran mitikus környezetbe helyezi, így néhány kép kicsit álomszerűvé válik, közvetlen és tiszta munkamódja ellenére. A festék gyakran közvetlenül csőből kerül ki. Máskor erősen hígított formában dolgozik vagy spray-vel dolgozik. Ez erőteljesebb erőt és sebességet ad. Egy adott pillanatban érzelmei egyértelműnek tűnnek, majd egy másodperc múlva ismét tovatűnnek.
monumentális munka, amely előkelő, de megérintő kifejezőképességgel bír. Ha a szemek rabul ejtik, felfedező utazásra visz, amely mindig új meglepetéseket tartogat.

3.
Mintha magasabb szinteken lennénk...
De bevallom: a művészet bámulása kihívás. Hogyan nézel? Meddig? Milyen tekintettel és milyen háttérrel?
Hans Pruijn (1957) festményei nem engedik, hogy egyszerűen elengyük őket. Ő egy látványosságértékű festő. És a festők gyakran járnak Guus Dijkhuizen-hoz a Klas V ötödik osztályába. Az ottaniak, kilenc kiállítás után, nagyjából mind tudják. Pruijn fest. Fest, szenvedélyesen és élénk ecsetvonásokkal és színekkel. Erőteljes munka. Nézd meg bátran, felnyel. Ott visz magával. Mit látunk? Pruijn esetében ez nem csupán kézművesség. A festményei, amelyek nagyok, visszavezetnek, értelmeznek, elemeznek, ábrándoznak és csábítanak. És emberek rajta vannak. Valami mindig történik, de nem adják ajándékba. Ha egy Pruijn-festmény megérint, a vételkészség már megvan. Vegyük például a „Három méterre a ebéd előtt” alkotást. Meghajlított figurák a földön dolgoznak. Földművelés, aratás. Közel az idő, amikor meg is fogják enni. Az étel. Nyers vagy főtt. Mindegy. Kinek? Nem kell ezt tudni. Előtérben látunk egy útlevél-férfitáskát. Egy irodai táskát, amiben a dokumentumok és papírok mellett a tízórai is magunkkal vihető. A krumplisaláta vagy szendvicsek. Egy darab finomsággal vagy gyümölccsel. Aki azon tűnődik, milyen előzmények vezettek egy szendvics vagy gabonapehely evéséhez...
Ilyen dolgok tehát. Vagy a „Builder” című festmény, amelyen egy fiú és egy kis daru, valamint egy hatalmas bazaltkockák halmaza, amelyet nyilvánvalóan sosem tudna felemelni az a kis daru.
Egy galériának tele kell lennie azzal a csodálkozó közönséggel, akik csodálkoznak azon, amit látnak, akik nevetnek rajta vagy akik meg vannak érintve.
Aztán pedig beszélgetnek róla együtt...

4.
Hans Pruijn a figuratív festészet felbukkanó trendjének iskolapéldája egy szürrealista beütéssel. Eltorzít, túlzóan hangsúlyoz, egyenesen a valóságot fokoztatja. A melankólia lappang a műveiben, mégis a festmények nem ridegek. A művek gyakran nyitott teret ábrázolnak, ahol a néző el tud veszni a gondolataiban. Pontosan azért, mert Pruijn a „groteszk”-et ennyire intenzíven használja, nem sodródik el a bánatba, nem szenved el az üres tekintetű, névtelen alakok szemében.
Egy karikatúrában extrémre felnagyított részletek és humorizáló jegyek találhatók, és ez a Pruijn-művekben bőségesen visszaköszön. Pruijn mind részleteket, mind a nagy kontextust meggyőzően adja vissza, így a művei alatti érzelmi köznemű jelen észrevehető. Megmutatja, hogy a személyes történetmondásnak ismét értéke van a művészetben, a valóság hű regisztráló megfigyeléseinek áramlása után.

5.
Ha Hans Pruijn a festmények hátterét a vászonra helyezi, biztosan téglafúvókával dolgozik a ecset vagy paletta helyett. Drámai festékezések a vad tájakhoz, sötét mennydörgések az széles panorámák felett. A mozgatott díszletben pedig hirtelen egy férfi rosszul szabott öltönyben, hangtalanul a jojojára nézve, finomabban megfestve, mint környezete. A hatás szürrealista. Az erőteljes és visszafogott ecsetvonások kombinációja olyan benyomást kelt, mintha a spanyol barokk festők, például Murillo teljes, gyönyörű festményeinek értelmezései lennének. Akkor nem számít, hogy a figurák kő- vagy szenvedő partokat aratnak-e vagy szenzuális tangózniuk. Az a kicsit túlzott dráma éppen annyira erőssé és „szórakoztatóvá” teszi Pruijn festményeit.

6.
Hans egy olyan képzőművész, aki ügyesen ötvözi a sugallást és a figurativitást egyetlen képben. Megkeresi az értelmezés és a materiális tartalom közötti feszültségmezőt, és így ad expresszív, drámai képeket a nézőnek.

Az egész Hans Pruijn munkásságát átható vonal a test és a természet, a kultúra közti strukturális kettősség. A realizmus egy irreális megjelenést kap a műveiben. Különböző kultúrák, idők és sémák keverednek, és úgy kapcsolódik össze, mint egy kollázs. Képeinek motívumai furcsa intenzitást sugároznak. Művei dinamikusak és kifejezőek. A fény és árnyék, ég és föld és ember közötti határvonalak élesek. A színek erősek, kontrasztban gazdagok, ráadásul a festéket erőteljesen alkalmazzák. A perspektíva ezt a dinamikus benyomást hangsúlyozza. A szereplőket gyakran a festmények előterébe helyezi, önmagába merülve, a háttértől elzárva. Néha a szemed az egyik szín felé vagy egy különös ecsetvonásra irányul. Ekkor válik végre nyilvánvalóvá, hogy egyik alak sem néz rád. Ennek kifejezetten anonim jelleget ad a tekintet a néző számára. A tekintet elfordul, mintha a portré azt mondaná, hogy van egy olyan tekintet, amely a külvilágnak szánt, és egy másik, amely a portré alanyának szánt. Így vetíti elő vágyait és álmait a festett alakok érzékelési világára. A színjáték alig vágja meg a ember és környezet közötti viszonyt, de összetartást teremt. Mindazonáltal a valóság kerül távolságba, hogy a fantáziád szabadon ingerelhető legyen.

Rólunk

Hans Pruijn (1957) az Arnhemi Képzőművészeti Akadémiáról diplomázott. Zeistben él és dolgozik műtermi lakásában a Steynlaan-nál a „TOONKAMER” nevű műteremben, ahol festményeit gyakran barátművészek munkáival együtt mutatja be. Egy vonal a művészetében a test és a természet közötti strukturális kettősség. Szenvedélyes és bőséges anyag- és színhasználat jellemzi. Nézd meg bátran, mert magával ragad. Festményei relativizálnak, értelmeznek, elemeznek, álmodoznak és csábítanak. Számára inkább a táj hangulatát és élményét tükrözni fontos, mint a valóság pontos, természetutánzata. Gyakran megjelenő karók a tájban mindig adnak “egy visszaút” útját, stabilitást adva az életünkben.