Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Ez a mű a művész "MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓ" részét képezi. Művészi fénykép nyomtatás fényes papíron, szemcsés felülettel. 2025 tél.
Alul jobbra aláírás. Alul balra a számolás. Aláírt és sorszámozott, hátul dátummal ellátva. Biarritzban, Franciaországban nyomtatva. Az vevőnek egy hitelesítési tanúsítványt is kiad az artiszta, amelyet ki is töltenek és aláírnak. A fénykép keret nélkül kerül értékesítésre, hogy hurcolható legyen.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű Agathe Toman franciaországi multidiszciplináris művész, aki a festészetetől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területeit foglalja magába. A párizsi Chambre Syndicale de la Couture Művészeti Főiskolája rangos tanulmányai és a párizsi haute couture házaknál töltött stylistai évei után kilenc évvel Agathe érezte szükségét, hogy kizárólag művészeti alkotásaira összpontosítson.
Ma a Landes régióban él tizennégy éve, Agathe a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként erősödik meg mind országos, mind nemzetközi szinten.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, művészete három aukciós alkalommal került tárgyalásra, mely a gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadását tanúsítja. Számos, például az Art Paris-i kiállításokon végzett hozzájárulásai rendkívüli sikert hoztak neki, és világszerte számos magángelképtárban nyert helyet.

Agathe palettája a sötétfekete és kék árnyalatok mélységét részesíti előnyben, egy finom mozgásban lévő kromatikát. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és akrilokat használnak, amelyek elképesztő intenzitással sugároznak, és képesek visszavezetni a nézőt a rejtett dolgokhoz, elhurcolva a látható világból. A vászon hatalmas erővel hat, saját tapasztalataival visszhangzik.

Bic golyóstollal készült rajzai destabilizáló vonzóerővel bírnak. Agathe fényképei kaleidoszkópszerű absztrakcióikkal zavart keltenek, meditatív nyugalommal öntik el a nézőt, amely a tökéletes nyugalom emlékeit idézi fel. Több száz verse zengi be az univerzumát lírai jelleggel, művészetét jellemző zeneiséggel.
Első kötetét, a You will have to learn to smile again címűt 2024 télen adták ki.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása mellett tranzakcionális elemzésben, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a felfedezés gazdagítja gondolati folyamatát, lehetővé téve számára, hogy pszichológiai dimenziókat is beépítsen művészetébe, amely új rétegeket ad érzetekhez.

Agathe nem szétválasztja művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Műveit olyan fontos témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolatok nem csupán jelen vannak a műveiben; ezek az identitásának és személyiségének szerves részei.

Munkáját több rangos folyóirat, köztük a Forbes, az L’Oeil és az Elle is elismerte és ünnepelte, jelezve, hogy statikus helyett jelentős hatást gyakorol a kortárs művészet terén.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, alkotásai által egy ajtót nyitva az emberi tapasztalat összetettségére, úgy ahogyan ő látja, és művészetté formálja. Nagylelkűen osztja meg ezeket a tapasztalatokat.

"NÉZETE:
A munkám a lélek és a test közötti mély összefüggéseket kutatja, a szellem és az anyag közötti párbeszédet szőve. Vizsgálom, hogyan működnek együtt környezetükben, milyen kapcsolataik alakulnak ki, és a megérezhető, s a meg nem érthető rezgések hogyan keletkeznek.
Olyan témákat járok körül, mint az identitás, az emlék, az emberi természet és az egyén és környezetének kapcsolata. A műveim érzelmi mélységet és feszültséget hordoznak, felkínálva a nézőnek egy introspektív elmélkedést, amely az alattomos tudatalatti felé vezet út.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába építem be: határozottan abstraháltak, monokrómok, árnyaltak, ott ahol a sötétség a tisztasággal él együtt, a kék a fekete érintésére csillog, vagy egyedül világít. A fény jelenlétének hiányában/távlatában vagyunk.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind abszolút alkotások, amelyek nem utánoznak semmit, és érzelmi megnyugvást keltenek, felkeltik a láthatatlan ébredését; műveim így az ilyen belső aspektusok tükrévé válnak.

Művészeti mozdulataim minden egyes lépése a pigmentekkel, a faszénnel, a golyóstollal és a festékekkel való precíz együttműködés, az anyag papírra vagy vászonra történő lerakásával. Kivitelezési módszereim soha nem ismétlődnek, kontrollálatlan eredményre törekszenek, fokozott egyediség.
Így dolgozom a mozgás rögzítésén, a fény sűrűségének beemelésén, hogy belőlem fakadó lénnyé váljon.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman ébredő, amely legyőz és átitat minket. A víz, a gravitáció, a korhadás, ezek a mindenütt jelenlévő tényezők átalakítják a szemlélőt erejük által. Az egyedi, lírai lenyomat megjelenése, a művek öndefiníciós portrék, részei belső részeimnek.
Azt mondom, alkotásaim a „pszichikus állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem szálaival, amelybe mások is beleolvadhatnak.
Értéküket nem esztétikai szempontok határozzák meg, hanem az apró rezgések, amelyeket a nézőre keltenek. Két érzékenység találkozik, és már nem két különálló individuum. Ez egy élő folyamat. A mű túllép a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, új kapcsolatokat teremtve közöttünk, önmagunkkal.

A néző maga is alkotóvá válik, életet ad a műnek pszichikai rezonanciák alkímijében.

Elkötelezem magam egy út felé, amely egy új önérzet, egy új világkép és egy új emberfelfogás felé vezet.

Ha a néző most engedi, hogy meghívják, pszichikai rezonanciák összehangolódnak és egységes szimfóniában találnak egymásra, egy párbeszéd kezd felépülni, ritmus érezhető. Az âme anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükör. Ez egy lírai élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Nélkülözhetetlen élmény.

Azt akarom, hogy műveim az emberi elméket finomítsák, a lelkeket élessék, és az érzelmek visszhangot találjanak, hogy szavak is visszhangozzanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű a bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami nem illeszkedik a tárgyiasult szubjektivizációs folyamatba. Szenvedünk attól, ami le van zárva pszichikailag, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az emberi lény nem szenved csupán az eseményekért vagy bizonyos gondolatokért, hanem mert nincsen tükör, visszhang, hallgatás vagy befogadó a benne lévő bizonyos folyamatok számára.” - René Roussillon - A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal

#exclusivephoto