Anna Bila - Dawn Signals





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135164 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila, Dawn Signals, 2026, eredeti kiadás, kevert technika (akril és tinta) vászonra, 90 cm x 90 cm, kézzel aláírt, kitűnő állapotú, Olaszországban készült, közvetlenül a művészről görbe csomagban küldik.
Leírás az eladótól
Absztrakt kompozíció inks és pigmentek felhasználásával vásznon. Organikus, függőleges formák emelkednek fel, és oldódnak fel élénk színmezőkben, a fény, energia és a feltörekvő élet érzetét keltve. Spontaneitás és kontroll közötti egyensúly.
Technika: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítőkeret nélkül, professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila ukrán származású művész, művei a gyermekkori, a serdülőkor, az emlékezet és a múlt érzékelésének témáit tárgyalják — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként. Természete a festményeiben nem csupán vizuális motívum, hanem érzelem, lelki állapotok és reflekció forrása is.
A portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kapcsolódás közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy röpke idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek dialógus-teret teremtenek — saját magával és a nézővel is.
A művész részt vett szóló- és csoportos kiállításokon Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Absztrakt kompozíció inks és pigmentek felhasználásával vásznon. Organikus, függőleges formák emelkednek fel, és oldódnak fel élénk színmezőkben, a fény, energia és a feltörekvő élet érzetét keltve. Spontaneitás és kontroll közötti egyensúly.
Technika: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszítőkeret nélkül, professzionális felhelyezést igényel.
Anna Bila ukrán származású művész, művei a gyermekkori, a serdülőkor, az emlékezet és a múlt érzékelésének témáit tárgyalják — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként. Természete a festményeiben nem csupán vizuális motívum, hanem érzelem, lelki állapotok és reflekció forrása is.
A portréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, hanem az ábrázolt személy iránti érzelmi kapcsolódás közvetítésére — legyen az közeli ismerős vagy röpke idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérleti festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek dialógus-teret teremtenek — saját magával és a nézővel is.
A művész részt vett szóló- és csoportos kiállításokon Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

