Anna Bila - Crossing Light





180 € | ||
|---|---|---|
90 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135164 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila, Crossing Light, 2026-os eredeti vegyes technikájú vászonkép (110 cm x 110 cm), kézzel aláírt és kiváló állapotú, a természetet ábrázolja, Olaszországból görbe nélkül küldik.
Leírás az eladótól
Akril- és pigmentalapú absztrakt kompozíció vásznon. Két folyékony alak érintkezik és egymásba oldódik áttetsző zöld, rózsaszín és arany tónusú rétegeken át. A mű a kapcsolódás, az egyensúly és a mozgás és a nyugalom közötti csendes feszültség vizsgálata.
Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszesítés nélkül; professzionális felhelyezés szükséges.
Anna Bila ukrán művész, akinek munkái a gyermekkort, a serdülőkort, az emléket és a múlt észlelését kutatják — nem statikus dologként, hanem úgy, hogy a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezik.
A tájak a festményeiben nem csupán vizuális motívumként szolgálnak, hanem érzelem, lelki állapot és elmélkedés forrásaként is.
Az arcképeiről nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszik, hanem inkább arra, hogy érzelmi kapcsolatot közvetítsen az ábrázolt személlyel — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérletező festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd térségévé válnak — egyszerre önmagával és a nézővel.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Akril- és pigmentalapú absztrakt kompozíció vásznon. Két folyékony alak érintkezik és egymásba oldódik áttetsző zöld, rózsaszín és arany tónusú rétegeken át. A mű a kapcsolódás, az egyensúly és a mozgás és a nyugalom közötti csendes feszültség vizsgálata.
Médium: akril és tinta vásznon
Szállítás: tekercsben, feszesítés nélkül; professzionális felhelyezés szükséges.
Anna Bila ukrán művész, akinek munkái a gyermekkort, a serdülőkort, az emléket és a múlt észlelését kutatják — nem statikus dologként, hanem úgy, hogy a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezik.
A tájak a festményeiben nem csupán vizuális motívumként szolgálnak, hanem érzelem, lelki állapot és elmélkedés forrásaként is.
Az arcképeiről nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszik, hanem inkább arra, hogy érzelmi kapcsolatot közvetítsen az ábrázolt személlyel — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérletező festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása kulcsszerepet játszik. A művek párbeszéd térségévé válnak — egyszerre önmagával és a nézővel.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

