Anna Bila - Soft Balance





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135253 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anna Bila mutatja be Soft Balance című 2026-os, kevert technikás, acél és tinta a vásznon alkotást, méret 125 cm × 110 cm, természet témával, absztrakt expresszionizmus; görgőben szállítva keretezés nélkül, professzionális szerelés szükséges.
Leírás az eladótól
Élénk, a gyengédség és a törés egyensúlyát megteremtő kompozíció, amelyben a virágzó formák egymásba oldódnak, egy átalakulás pillanatát megörökítve.
Médium: akril és vászonra festett.
Szállítás: tekercsben, feszítés nélkül; professzionális felhelyezés szükséges.
Anna Bila egy ukrán művész, aki művészetében a gyermekkor, a serdőlsőkor, az emlékezet és a múlt érzékelésének témáit vizsgálja — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként.
A természeti motívumok a festményeiben nem csupán vizuális motívumok, hanem érzelmek, hangulatok és reflexió forrásai is.
Az arcképeinek célja nem a fizikai hasonlóság megteremtése, hanem a megjelenített személyhez való érzelmi kapcsolatteremtés átadása — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérletező festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik kulcsszerepet.
A művek dialógushelyisékké válnak — egyszerre önmagával és a nézővel folytatott beszélgetés helyévé.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Élénk, a gyengédség és a törés egyensúlyát megteremtő kompozíció, amelyben a virágzó formák egymásba oldódnak, egy átalakulás pillanatát megörökítve.
Médium: akril és vászonra festett.
Szállítás: tekercsben, feszítés nélkül; professzionális felhelyezés szükséges.
Anna Bila egy ukrán művész, aki művészetében a gyermekkor, a serdőlsőkor, az emlékezet és a múlt érzékelésének témáit vizsgálja — nem statikus dologként, hanem a jelen szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként.
A természeti motívumok a festményeiben nem csupán vizuális motívumok, hanem érzelmek, hangulatok és reflexió forrásai is.
Az arcképeinek célja nem a fizikai hasonlóság megteremtése, hanem a megjelenített személyhez való érzelmi kapcsolatteremtés átadása — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.
Művészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérletező festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik kulcsszerepet.
A művek dialógushelyisékké válnak — egyszerre önmagával és a nézővel folytatott beszélgetés helyévé.
A művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

