Tijs Dragtsma (1992) - Void. Albert Einstein






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135391 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Tijs Dragtsma korlátozott példányszámban megjelent vegyes technikájú portrét mutat be Void címmel. Albert Einstein (2/10), 52 × 52 cm, 2026, Hollandia, aláírt és kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Albert Einstein
Albert Einstein egy olyan gondolat meditatív megfogalmazása, amely a hiányon keresztül láthatóvá válik. A portré nem a hozzáadással jelenik meg. A megszületik a megszüntetésen keresztül. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kikerülve, felvitele nélkül tárul fel. A fény fedi fel azt, amit az anyag lemondott.
Ahogyan a megvilágítás kiemel, a mű kezd változni. Bizonyos körvonalak élesednek, míg mások a sötétségbe süllyednek. Az arc a tisztaság és a eltűnés között mozog. Távolról nézve a portré csendesnek és visszafogottnak tűnik. Közelről a felület mélyedési mezővé nyílik; reflexió. Szerkezet. Optikai feszültség.
Az arckifejezés többet hordoz a hasonlóságnál. Belső világra utal. Szívósság. Egy élet, amelyet megfigyelés és képzelet formált. Einsteint itt nem a bizonyosság ikonjaként tálalják fel, hanem gondolatban függő helyzetben látható. Emberteljes. Törékeny. Kereső.
A panel maga sem semleges hordozó. Aktív vizuális sík, amelyben a hiány formává válik. A fény minden találkozásnál kiegészíti a képet. A mű anyagilag rögzített marad, mégis vizuálisan élő. Előtérben változik a helyzettel. A levegővel. Az idővel.
Albert Einstein a Void-tal készült Művészet korai alapjához tartozik. Olyan kifejlődő alkotói test, amelyben a képség nem épül fel, hanem feltárul. Minden darab a nyelv mélyítését szolgálja, amely a korlátozottságon, pontosságon és a fény fizikai jelenlétén alapuló médium nyelvét bővíti.
A Void melletti művészetről
A Void melletti művészet egy önmagában fejlesztett művészeti médium, amelyben a képi anyag szándékos eltávolításával tárul fel. A kép felépítése helyett Dragtsma teret teremt. A fennmaradó rész kölcsönhatásba lép a fénnyel és a visszaverődéssel, hogy létrejöjjön a végső vizuális élmény.
A műveket a korlátozás, a pontoság, a szobrászati mélység határozza meg. A fény nem külső feltételként funkcionál, hanem a műalkotás lényegi összetevője. Felerősíti a formát, miközben soha nem fojtja meg azt.
Minden darab a folyamat, az anyag viselkedése, a fény által formálódik. Az eredmény egy olyan kép, amely fizikailag jelen van, mégis soha nem áll teljesen statikusan.
A művészről: Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma egy holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Munkája az anyag, a hiány és a fény metszéspontján működik, úgy hogy a meglévő konvenciók követése helyett új művészeti nyelvek kifejlesztésére összpontosít.
Széles körben ismert a Nail-sorozatáról. Számos acél- vagy sárgaréz szög felhasználásával készült szoborszerű portrék, amelyek a fény és a perspektíva hatására elmozdulnak. A Void-ral Dragtsma ezt a kutatást tovább bővíti. A képet a leglényegibb állapotára redukálja.
Mivel művészeti gyakorlását 2024-ben kezdte, művei magánkövetelésekbe és gyűjteményekbe léptek be Európában, Ázsiában és az Egyesült Államokban. Munkáit kísérletezés, precizitás és hosszú távú látomás vezérli, amely a matériális integritásra és a fizikai jelenlétre koncentrál.
Albert Einstein
Albert Einstein egy olyan gondolat meditatív megfogalmazása, amely a hiányon keresztül láthatóvá válik. A portré nem a hozzáadással jelenik meg. A megszületik a megszüntetésen keresztül. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kikerülve, felvitele nélkül tárul fel. A fény fedi fel azt, amit az anyag lemondott.
Ahogyan a megvilágítás kiemel, a mű kezd változni. Bizonyos körvonalak élesednek, míg mások a sötétségbe süllyednek. Az arc a tisztaság és a eltűnés között mozog. Távolról nézve a portré csendesnek és visszafogottnak tűnik. Közelről a felület mélyedési mezővé nyílik; reflexió. Szerkezet. Optikai feszültség.
Az arckifejezés többet hordoz a hasonlóságnál. Belső világra utal. Szívósság. Egy élet, amelyet megfigyelés és képzelet formált. Einsteint itt nem a bizonyosság ikonjaként tálalják fel, hanem gondolatban függő helyzetben látható. Emberteljes. Törékeny. Kereső.
A panel maga sem semleges hordozó. Aktív vizuális sík, amelyben a hiány formává válik. A fény minden találkozásnál kiegészíti a képet. A mű anyagilag rögzített marad, mégis vizuálisan élő. Előtérben változik a helyzettel. A levegővel. Az idővel.
Albert Einstein a Void-tal készült Művészet korai alapjához tartozik. Olyan kifejlődő alkotói test, amelyben a képség nem épül fel, hanem feltárul. Minden darab a nyelv mélyítését szolgálja, amely a korlátozottságon, pontosságon és a fény fizikai jelenlétén alapuló médium nyelvét bővíti.
A Void melletti művészetről
A Void melletti művészet egy önmagában fejlesztett művészeti médium, amelyben a képi anyag szándékos eltávolításával tárul fel. A kép felépítése helyett Dragtsma teret teremt. A fennmaradó rész kölcsönhatásba lép a fénnyel és a visszaverődéssel, hogy létrejöjjön a végső vizuális élmény.
A műveket a korlátozás, a pontoság, a szobrászati mélység határozza meg. A fény nem külső feltételként funkcionál, hanem a műalkotás lényegi összetevője. Felerősíti a formát, miközben soha nem fojtja meg azt.
Minden darab a folyamat, az anyag viselkedése, a fény által formálódik. Az eredmény egy olyan kép, amely fizikailag jelen van, mégis soha nem áll teljesen statikusan.
A művészről: Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma egy holland kortárs művész, a TD Fine Art Studio alapítója. Munkája az anyag, a hiány és a fény metszéspontján működik, úgy hogy a meglévő konvenciók követése helyett új művészeti nyelvek kifejlesztésére összpontosít.
Széles körben ismert a Nail-sorozatáról. Számos acél- vagy sárgaréz szög felhasználásával készült szoborszerű portrék, amelyek a fény és a perspektíva hatására elmozdulnak. A Void-ral Dragtsma ezt a kutatást tovább bővíti. A képet a leglényegibb állapotára redukálja.
Mivel művészeti gyakorlását 2024-ben kezdte, művei magánkövetelésekbe és gyűjteményekbe léptek be Európában, Ázsiában és az Egyesült Államokban. Munkáit kísérletezés, precizitás és hosszú távú látomás vezérli, amely a matériális integritásra és a fizikai jelenlétre koncentrál.
