Sergio Romero - Burning Structure






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135253 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero, eredeti alkotás Burning Structure, akril festmény 2026-ban, kiváló állapotban, kézzel aláírt, származás Spanyolország, közvetlenül a művész által eladva, 2020 utáni időszak, méretek 50 x 60 cm, súly 300 g.
Leírás az eladótól
Ez a mű a legutóbbi festészeti kutatás része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlés egyetlen vizuális nyelvvé egyesül. Bár első pillantásra impulzívnak vagy spontánnak tűnhetnek, mindegyik egy olyan megfigyelésen és finomításon alapuló folyamatból születik, amely egy sokkal architekturálisabb és pontosabb korábbi műből ered, amelyet évek során fejlesztettek ki filctollal, vonalas rajzzal és a tér manuális felépítésével.
Az új sorozatban pedig ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal nem csupán kontúrként vagy szerkezetként viselkedik tovább, és elkezd energiaként, ritmusként és a felületen történő fizikai terjeszkedésként is hatni.
A gesztus felszabadul, de továbbra is megvan egy belső szervező rendszer.
A jelek ismétlődnek, az utak keresztezik egymást, a feszültségek egyensúlyban vannak, és a tér egy láthatatlan architektúra által határolt, amely egész kompozíciót tart.
Minden mű mozgó mentális térképként működik:
kapas emlékezet rétegei, impulzusok, útvonalak és érzelmi struktúrák, amelyek egyazon síkban élnek együtt. A látszólagos káoszt a sűrűségre, ürességre, egyensúlyra, telítettségre és vizuális irányra vonatkozó tudatos döntések érik át.
Az keretek, pályák, idegvonalak és körkörös középpontok ismétlődése saját nyelvtant hoz létre, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem véletlenről vagy puszta automatizmusról van szó, hanem arról a kutatásról, hogyan lehet a gondolatot, a feszültséget és a érzékenységet egy kortárs festői írásmóddá lefordítani.
Az akrilfesték itt részben felváltsa a műszaki rajz merevségének egy részét egy testesebb és fizikai jelenléttel. A mű már nemcsak épül, hanem történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, és mindig megőrzi ugyanazt a vizuális pecsétet, amely meghatározza a kutatás egészét.
Ezek a darabok a között ingadoznak:
rajz és festés,
irányítás és kiterjedés,
architektúra és automatizmus,
írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet ajánl, ahol a gesztus intenzitása együtt él egy szigorú belső szerkezettel, és ahol minden kompozíció a mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztéseként működik állandó átalakulásban.
Ez a mű a legutóbbi festészeti kutatás része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlés egyetlen vizuális nyelvvé egyesül. Bár első pillantásra impulzívnak vagy spontánnak tűnhetnek, mindegyik egy olyan megfigyelésen és finomításon alapuló folyamatból születik, amely egy sokkal architekturálisabb és pontosabb korábbi műből ered, amelyet évek során fejlesztettek ki filctollal, vonalas rajzzal és a tér manuális felépítésével.
Az új sorozatban pedig ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal nem csupán kontúrként vagy szerkezetként viselkedik tovább, és elkezd energiaként, ritmusként és a felületen történő fizikai terjeszkedésként is hatni.
A gesztus felszabadul, de továbbra is megvan egy belső szervező rendszer.
A jelek ismétlődnek, az utak keresztezik egymást, a feszültségek egyensúlyban vannak, és a tér egy láthatatlan architektúra által határolt, amely egész kompozíciót tart.
Minden mű mozgó mentális térképként működik:
kapas emlékezet rétegei, impulzusok, útvonalak és érzelmi struktúrák, amelyek egyazon síkban élnek együtt. A látszólagos káoszt a sűrűségre, ürességre, egyensúlyra, telítettségre és vizuális irányra vonatkozó tudatos döntések érik át.
Az keretek, pályák, idegvonalak és körkörös középpontok ismétlődése saját nyelvtant hoz létre, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem véletlenről vagy puszta automatizmusról van szó, hanem arról a kutatásról, hogyan lehet a gondolatot, a feszültséget és a érzékenységet egy kortárs festői írásmóddá lefordítani.
Az akrilfesték itt részben felváltsa a műszaki rajz merevségének egy részét egy testesebb és fizikai jelenléttel. A mű már nemcsak épül, hanem történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, és mindig megőrzi ugyanazt a vizuális pecsétet, amely meghatározza a kutatás egészét.
Ezek a darabok a között ingadoznak:
rajz és festés,
irányítás és kiterjedés,
architektúra és automatizmus,
írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet ajánl, ahol a gesztus intenzitása együtt él egy szigorú belső szerkezettel, és ahol minden kompozíció a mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztéseként működik állandó átalakulásban.
