Hiones (XX-XXI) - Framed Vision

Gyűjteménydarab.
100%-ban kézzel festett pamutvászonra.
Keret nélküli, DHL Express által szállított csőben küldve.
COA-val, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvánnyal együtt.

Framed Vision azt vizsgálja, hogyan szűrődik, értelmeződik és épül újra a valóság azoknak a rendszereknek a segítségével, amelyeket a megértéshez használunk.
A kompozíció középpontjában a személy tekintete egy fizikai keretbe kerül — a szemüvegbe — amely egyszerre hétköznapi tárgy és a mechanizmusok metaforája, amelyek révén a világot szemléljük.

A mű azt sugallja, hogy a látás soha nem semleges. Minden élmény, emlék, hit vagy kontextus láthatatlan lencseként működik, amely formálja azt, amit igazságként érzékelünk. A képet megszakító pixeles töredékek ezt az elképzelést erősítik: információs zajt, kommunikációs zavarokat és az identitás fragmentálódását idézik elő egy olyan korban, ahol a képek és adatok állandó körforgása uralkodik.

A tekintet intenzitása közvetlen kapcsolatot teremt a szemlélővel, ám ez a látszólagos világosság ellentmondásba kerül a vizuális torzulások jelenlétével.
A élesség és a zavarás között a mű megkérdőjelezi, hogy amit látunk, mennyire felel meg a valóságnak, vagy mennyire az általunk saját kognitív szűrőink által felépített értelmezés eredménye.

A monokróm paletta az arckifejezésre és a portré szerkezetére irányítja a figyelmet, míg a kromatikus pontok megszakításokat hoznak, amelyek teljes információ hiányát, töredezett emlékeket vagy folyamatosan szerkesztett narratívákat sugallnak.
A narancssárga grafikus gesztus, amely gyakran visszatér a sorozatban, a tudatosság jelének tűnik, egy felfedés-pillanat, amely a vizuális zaj közepén bukkant elő.

A Framed Vision-ben a keret nem pusztán azt öleli körül, ami a képet körülveszi, hanem azt is, ami olvasását meghatározza.
A mű meghívja a nézőt, hogy elgondolkodjon a látható és láthatatlan szűrőkről, amelyek befolyásolják a mások, önmagunk és a körülöttünk lévő világ szemlélését.

Hione

Hione egy portói születésű vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti-t mint a kifejezés fő formáját használja.
Látványos színvilágú és határozott formákkal megfogalmazott vizuális nyelvű művei erős kötődést tükröznek a városi kultúrához.
Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai designt.
Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, azzal a céllal, hogy elgondolkodást váltsanak ki és inspiráljanak.
Ma is folytatja az új figuratív megközelítések felfedezését, és mélyíti művészete hatását a körülötte lévő térben.