Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135350 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones (XX-XXI), Taste.Exe, eredeti 2026-os vegyes technikával kézzel festett vászonton, 80 x 100 cm, kb. 1 kg, Portugália, street art stílus, közvetlenül a művésztől értékesítve, kézzel aláírt és COA-val.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett pamutvászonra.
A keret nélküli művet DHL Express-szel küldött szállítódobozban küldik ki.
COA-val kísérve, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvány.
Ebben a műben a kép szemlélődés helyévé válás helyett ütközési mezeggé alakul. A hiperrealisztikus elemek a popkultúra ikonjaival, digitális grafikonokkal és töredezett vizuális nyelvezettel élnek együtt, telített kompozíciót teremtve, amely a kortárs fogyasztás gyors ütemét tükrözi.
A kiemelt tekintet és az előtérben lévő száj a vágyat és serkentést sugallja — nem intim élményként, hanem képernyők, algoritmusok és állandó ismétlés által közvetített impulzusokként. A felismerhető alakok és a egyszerűsített szimbólumok jelenléte azonnali familiaritásréteget hoz, de egyben kopást is: mind felismerhető, mind újrahasznosított, mind a figyelemért verseng.
Szándékos nyelvi átfedés van jelen — a rajzfilmtől a hiperrealizmusig, a kézgesztustól a digitális befejezésig — amely felbomlasztja a hagyományos kép-hierarchiákat. Az eredmény egy kontrollált vizuális zaj, ahol az identitás ugyanabban a logikában olvad, amely a feedet szerkezi: gyors, töredezett és rendkívül serkentő.
Többet, mint ábrázolni, a mű szimulál. A túlzás, a repetíció és a vizuális környezet sürgősségének újrateremtése, amely a nézőt egyidejűen vonzás és telítődés állapotába helyezi. Itt a látás fogyasztássá válik — és a fogyasztás automatikus reflexióvá.
Hione-ról
Hione egy Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t a legfőbb kifejezőeszközének használja. Élénk színeket és jól meghatározott formákat jegyző vizuális nyelve egy erős kötődést tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely graffiti-t, kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai designt ötvöz. Munkáit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja a reflexió kiváltása és inspiráció adása. Ma is új figuraárnyalatokat fedez fel, és mélyíti művészete hatását a körülötte lévő terekre.
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett pamutvászonra.
A keret nélküli művet DHL Express-szel küldött szállítódobozban küldik ki.
COA-val kísérve, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvány.
Ebben a műben a kép szemlélődés helyévé válás helyett ütközési mezeggé alakul. A hiperrealisztikus elemek a popkultúra ikonjaival, digitális grafikonokkal és töredezett vizuális nyelvezettel élnek együtt, telített kompozíciót teremtve, amely a kortárs fogyasztás gyors ütemét tükrözi.
A kiemelt tekintet és az előtérben lévő száj a vágyat és serkentést sugallja — nem intim élményként, hanem képernyők, algoritmusok és állandó ismétlés által közvetített impulzusokként. A felismerhető alakok és a egyszerűsített szimbólumok jelenléte azonnali familiaritásréteget hoz, de egyben kopást is: mind felismerhető, mind újrahasznosított, mind a figyelemért verseng.
Szándékos nyelvi átfedés van jelen — a rajzfilmtől a hiperrealizmusig, a kézgesztustól a digitális befejezésig — amely felbomlasztja a hagyományos kép-hierarchiákat. Az eredmény egy kontrollált vizuális zaj, ahol az identitás ugyanabban a logikában olvad, amely a feedet szerkezi: gyors, töredezett és rendkívül serkentő.
Többet, mint ábrázolni, a mű szimulál. A túlzás, a repetíció és a vizuális környezet sürgősségének újrateremtése, amely a nézőt egyidejűen vonzás és telítődés állapotába helyezi. Itt a látás fogyasztássá válik — és a fogyasztás automatikus reflexióvá.
Hione-ról
Hione egy Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t a legfőbb kifejezőeszközének használja. Élénk színeket és jól meghatározott formákat jegyző vizuális nyelve egy erős kötődést tükröz a városi kultúrához. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely graffiti-t, kortárs művészetet, illusztrációt és grafikai designt ötvöz. Munkáit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja a reflexió kiváltása és inspiráció adása. Ma is új figuraárnyalatokat fedez fel, és mélyíti művészete hatását a körülötte lévő terekre.
