Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt. A leghíresebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillón mutatta be műveit, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezzel növelve saját láthatóságát mind a hazai, mind a nemzetközi közegben.

Santicri-t 2024 legnépszerűbb művészei között említik az Artmayeur által, amely az egyik legkiválóbb platform az art világa területén. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is az első három legkeresettebb név között szerepelt, ami újabb jele a műveire irányuló növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések a rendkívüli tehetséget és Santicri páratlan láthatóságát hangsúlyozzák a kortárs művészeti színtéren.

Technika: Resin és márványpora
Méretek: H13 x L15 x P13 cm
Állapot: új
Autentikációs bizonyítvány – kézzel aláírt
Kiadás: limitált kiadás 100 db

Egy egyszerű és könnyen felismerhető alakot alakítanak át valamivé, ami más. A mackó, a szeretet és védelem szimbóluma, megőrzi formáját, de funkciója átalakul: nem többé érintésre vagy könnyed élvezetre szolgáló tárgy.

A felület teljesen megváltoztatja a mű megítélését. Ami távolról még ismerősnek tűnik, közelről távolabbnak, szinte elérhetetlennek válik. Így közvetlen ellentét keletkezik a mi ismeretünk és az, amit látunk között.

A mű éppen ezen feszültségen játszik: részről vonz, másik részről távol tart. Ezáltal a gyermekkori élményhez kapcsolódó kép kortárs megközelítésben olvasható újra, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válva.

SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A sorozatszám eltérhet a képen láthatótól.

1992-ben, Macerata városában, Marche tartományban született, az olasz művész a Geodéta és Építészeti tanulmányait követően olyan szintérre került, ahol resin szobrászattal dolgozó műhelytárssal működött együtt. Itt érezte meg először erőteljesen a saját út keresésének szükségességét és a kreativitás kibontását.

Műveit világszerte értékesítik, itáliai és európai galériákkal működve együtt. A nagy mesterek inspirálták, úgy mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Előfordult, hogy alkotásai kifejezésében olyan márkákat használt, mint Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek gyűjteményeiből, illetve a rajongók lapjairól sem; a képregények kedvelői között – Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Scrooge McDuck, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modellek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo – arany és gyémántok iránti rajongók között is.

“Az önmaga művészete soha nem könnyű osztályozni, megpróbálom átadni mindazt, amit a szemem lát, ahogy én érzékelem környezetemet, és ezt a látásmódomat a modern időknek megfelelő, hatásos és emlékezetes formatervezéssel újraértelmezem.”