Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135164 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
A Screen's Venus egy olyan mű, amely merészen és kortárs módon dolgozza fel a klasszikus szépségkanont. A művész kihívja a nézők elvárásait azzal, hogy egy töredékes Milói Vénuszt mutat be, az antik tökéletesség és kecsesség szimbólumát, és ráhelyezi egy idegen, anachronisztikus elemre: egy színes maszkrára. Ez a maszk, látszólag digitális vagy futurisztikus esztétikából származó, befedi a dék arcát, megtagadva tőle az expressiont és a identitását. A maszk fényes, monolitikus felülete élesen szemben áll a szobor textúrájával, a durva felületekkel és a hibákkal, hangsúlyozva a múlt és a jelen összeütközését. Az alkotás mély kérdéseket vet fel a szépség percepciójáról és az identitásról a modern korban. A maszk a kiszolgáltatottságot, az autentikusság elvesztését vagy az egyeniségi ideálokhoz való alkalmazkodás nyomását is kifejezheti. Ez egy éles elemzése annak, hogyan formálja a digitális kultúra és a globalizáció nemcsak a világ megismerését, hanem magunkat is. A Screen's Venus arra ösztönöz, hogy feltegyük a kérdést: mi marad meg bennünk az emberiségből, amikor a történelem és a hagyomány egy felszínes esztétikával sötétül el?
Salvatore Alibrio, sz. 1991, olyan művész, aki jelentős szobrászati kutatást fejlesztett ki, kiállításokon ésszimpoziumokon vett részt, köztük azokat, amelyeket a Catania Művészeti Akadémia szervezett. Művészete a művészeti nyelvet egy ikonografikus szóképpel dolgozza fel, amely ötvözi a hagyományt és a kísérletezést. Olyan anyagokat használ, mint kő, márvány és agyag, mély kapcsolatot mutatva kulturális gyökereivel. Munkája a kortárs társadalmi problémákat érinti, gyakran aktuális tragédiákon elgondolkodva. Alibrio újraértelmezi a felismerhetőt a töredékezet logikájával, kritikus reflexiókat ösztönözve. Anyagok feletti felkészültsége és szigorú megközelítése hozzájárul ahhoz, hogy autonóm művészeti nyelvet fejlesszen ki, amely kifejezi a feszültséget és az erőt.
A mű rendeltetése hitelesítő okmánnyal együtt kerül elküldésre.
Az eladó története
A Screen's Venus egy olyan mű, amely merészen és kortárs módon dolgozza fel a klasszikus szépségkanont. A művész kihívja a nézők elvárásait azzal, hogy egy töredékes Milói Vénuszt mutat be, az antik tökéletesség és kecsesség szimbólumát, és ráhelyezi egy idegen, anachronisztikus elemre: egy színes maszkrára. Ez a maszk, látszólag digitális vagy futurisztikus esztétikából származó, befedi a dék arcát, megtagadva tőle az expressiont és a identitását. A maszk fényes, monolitikus felülete élesen szemben áll a szobor textúrájával, a durva felületekkel és a hibákkal, hangsúlyozva a múlt és a jelen összeütközését. Az alkotás mély kérdéseket vet fel a szépség percepciójáról és az identitásról a modern korban. A maszk a kiszolgáltatottságot, az autentikusság elvesztését vagy az egyeniségi ideálokhoz való alkalmazkodás nyomását is kifejezheti. Ez egy éles elemzése annak, hogyan formálja a digitális kultúra és a globalizáció nemcsak a világ megismerését, hanem magunkat is. A Screen's Venus arra ösztönöz, hogy feltegyük a kérdést: mi marad meg bennünk az emberiségből, amikor a történelem és a hagyomány egy felszínes esztétikával sötétül el?
Salvatore Alibrio, sz. 1991, olyan művész, aki jelentős szobrászati kutatást fejlesztett ki, kiállításokon ésszimpoziumokon vett részt, köztük azokat, amelyeket a Catania Művészeti Akadémia szervezett. Művészete a művészeti nyelvet egy ikonografikus szóképpel dolgozza fel, amely ötvözi a hagyományt és a kísérletezést. Olyan anyagokat használ, mint kő, márvány és agyag, mély kapcsolatot mutatva kulturális gyökereivel. Munkája a kortárs társadalmi problémákat érinti, gyakran aktuális tragédiákon elgondolkodva. Alibrio újraértelmezi a felismerhetőt a töredékezet logikájával, kritikus reflexiókat ösztönözve. Anyagok feletti felkészültsége és szigorú megközelítése hozzájárul ahhoz, hogy autonóm művészeti nyelvet fejlesszen ki, amely kifejezi a feszültséget és az erőt.
A mű rendeltetése hitelesítő okmánnyal együtt kerül elküldésre.

