Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#381 - "Window" - XXL méretben.
Végletekig nagy formátum.

Spray-alapú akril a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a kép nem nyomtatás. Egy több réteg festékkel és/vagy permetezővel festett munka, amelynek a selymes, fényes, üvegszerű felülete egyedülálló, mintha gyantát alkalmaztak volna.

Licitek leadásakor vegye figyelembe, hogy ez a rendkívül nagy formátumú alkotás kerettel szállításra kész, felakasztásra alkalmas. A keret önmagában 240€-t ér TTC.

Méretek: 47,2" x 34,3" x 0,12" / 120 x 87 x 0,3 cm keret nélkül. Ez a kép Nielsen német márkájú alumínium kerettel kerül értékesítésre, fényes tölgy felülettel (43,8 cm x 5,5 cm körülbelül), vagy a hasonló kategóriában a vevő választása szerinti másik kerettel.

A mű alján aláírt.
Kiemelkedő hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, párizsi székhellyel. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításokon szerepelnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás családban érték volt, és az egykori nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé nőtte ki magát.
1993-ban magánképpel kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérleteztem A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintek magam, olykor a spirituális anyagok iránt is megfogott a bennem rejlő emberi lét, melankólia és a természeti erők mélyebb igazságainak felfedezése.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Huszonöt évnél is hosszabb ideig nemzetközi üzleti karriert jártam be, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig vezetett. Utazásaim tágították a látóhatárt, számtalan kulturális hatásnak engedtem teret. Bárhova mentem, beépültem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia mindegyik helyen élénk volt.
Bár a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt lassan izzott. Majdnem 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világ hatása alól és a belső énemre figyeljek.
Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig az volt a vágyam, hogy másokat is őszinte találkozásra hívjak a széppel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam műhelyemet és teljes egészében a művészetnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepő módon a munkáim gyorsan elismerést nyertek, magán-gyűjteményekbe kerültek egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos (2024 végén párizsi bemutató), egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlemény közben látható legyen. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll – ezt kedvelem. Hagyom a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi jöhet, hogy rövidre zárja az értelem szükségleté-t – irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a fotózás felfedés/fixálás folyamatát idéző megközelítés izgalmas és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „asceitikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg meg fogunk találni csendes, fényes megálláskor.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem dominál, hanem a lényegről való tapasztalat lesz a mozgatórugó. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizálás, de a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem az élet éle középpontjára, a francia SF mester, Alain Damasio által használt „le vif” nyomdokában.
Munkám néha a makramé és a színek áttetszőségére emlékeztethet, de többnyire teljesen absztrakt marad. A plexi fényével pedig egy finom bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyen a néző saját sziluettjét is megpillantja – minden néző más szemszögéből. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek iránti empátia megköveteli. Remélhetőleg a részletek és a távolság összjátéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy mindenre válaszokkal rendelkezem, és alázatosan szeretnék maradni afelől, amit elérhetek. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom a megelégedést. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, amely arra késztet, hogy csiszoljam készségeimet és tovább fedezzem fel, mit tudok megvalósítani. Számomra a festészet napi mestermunka, felfedezés, és jelentős beszélgetések kiváltása.

az mondta: Jean Bazaine: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner