Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril plexiglass tábla 3 mm vastagságú.
Ez a kép nem nyomat. Ez egy több rétegben festett, eredeti alkotás, amelynek fényes, glossy megjelenése úgy néz ki, mintha gyanta kerülné fel rá, és ez a hatás egyedi.

Méretek: 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül (Inch 34,3 * 24,2 * 0,12).
Ez a kép keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi keret, 34 vagy 34N típus (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, külön díjként 150€-ért elérhető.

A mű hátulján van aláírva.
Kíséri egy Művészi Hitelesítő Okirat.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf 2026. június 18–28.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és otthonom természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás érték volt a családban, és nagyapám, egy mester és művész hatása ültette el bennem annak az életre szóló szenvedélynek a magvát, amely végül az én utamat befolyásolta.
1993-ban magán úton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának vallom magam, egyúttal szívesen fordultam a spirituális anyagok felé, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem volt azonnali.
Három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számtalan kulturális hatást tálaltak elém. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kötődtem az adott hely kreatív energiájához.
Bár a vállalati karrieremre fektettem a hangsúlyt, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt lüktetve. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma volt – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül kielégítőnek találtam a festést. Minden új alkotás egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményeken keresztül éljek. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a széppel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot egy másik nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierről, teljes mértékben a festésnek szenteltem az időmet. Párizsban létrehoztam a művészi műhelyemet, és teljes mértékben a saját művészetemnek kezdtem neki. 2023 végére megindult a nyilvános művészi karrierem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertségre talált, magántulajdonú gyűjteményekben szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan művészeti megközelítést mutatott be, amely a hagyományos festészeti technikáktól eltérő: akrilokkal, fémedény pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy lássam a művet, miközben az készül. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én értékelem. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi mehet – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatást, amelyet létrehozok, és hagyom, hogy a kifejezés és a felfedezés a mű megjelenésekor szabaduljon fel. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feltáró/fixáló folyamatával rezonál, kihívást és felszabadítási érzést ad. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet immár „aszeticus” minőséggel ruháznak fel: Boldog vagyok, amikor észreveszem azokat az „irreducíbilis szükségszerűség” elemeket, azaz amit valószínűleg felfedezünk csendben és fényben.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem meghatározó, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – művészetem a „élet középpontjában élő élet” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Munkám néha a színes üveg ablakainak átlátszóságát és fényességét idézheti, de szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi világítós burokot ad a festménynek, amelyen minden néző más és más árnyéket lát; minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek a közelben megfigyelve és a távolságban egészen a teljes kép érdekében, ráhatják a nézőket saját introspektív utazásukra.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos maradok azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a folyamatos kérdésfeltevés és a növekedés folyamatával. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam készségeimet és felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, egy felfedező út, amely meaning-t adó beszélgetéseket generál.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner