Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - „Untitled”.

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett acryl A3 plexiglass táblán, 3 mm vastagságú.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett műalkotás, amelynek fényes, „glossy” felülete úgy hat, mint egy gyanta alkalmazása, és egyedi.

Méret: 34,3 x 24,2 x 0,12 inches / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Kiváló minőségű Nielsen német márkájú alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) Matt-ezüst ajánlott és a feladás során külön 150€ összegért elérhető. Egy másik keretválaszték a Nielsen 34 sorozatban díj nélkül lehetséges.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy Művészi hitelességi tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

"Biography

Genfben, Svájcban született vagyok; felnőttem hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitás érték volt a családban, és nagyapám, egy mesterember és művész, volt az, akinek hatása elültette bennem annak a szenvedélynek a magvát, ami végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es majd A3-as jegyzetekben kísérletezve. Először is a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, olyan spirituális anyagok felé is vonzódtam, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a mélyebb igazságok kutatásával a természetben és az életben.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely szerte a világon vitt – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a látókörömet, sokféle kulturális hatásnak tettem ki magam. Bárhová is mentem, beengedtem magam a helyi művészeti életbe, és megfigyeltem a kreatív energia minden helyen.
Bár üzleti karrieremre figyeltem, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen forrón a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja a világtól való elszakadásnak és a belső énemre való összpontosításnak.
Mindig hihetetlen megelégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és megélhetek valódi élményeket. Keresztül a művészetemen keresztül mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújtsak a széppel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak az életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljesen elköteleződtem a festés mellett. Párizsban megnyitottam a műtermet, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekben talált otthonra Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy olyan megközelítést mutatott be, amely elrugaszkodott a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a művet a kibontakozásakor lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi belefér, hogy megkérdőjelezze az észt! – irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fotózás megvilágítás-felfogó folyamataival, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek egy „asketikus” minőséget adnak: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás” helyett a lét tapasztalata áll a középpontban. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális hõsiesség”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, az én művészetem a „élet a lét sarkában” keresése, amit francia sci-fi mester, Alain Damasio így fogalmazna meg: le vif.

Bár munkám néha a színes üveg áttetszőségére és fénylő átlátszóságára emlékeztethet, szinte teljes mértékben absztrakt marad. Ráadásul a plexi a festésnek egy csillogó bőrt ad, amelyen megpillanthatja az ember saját silhuettáját, minden nézőnél más. Minden mű olyan diszkrét tükörként hat, él, változik, lát.

A fény, szín és textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „tömeg egészére” közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásaikra.

Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és meg akarok maradni alázatos annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás kihívás számomra, hogy korlátaimat feszegetve tovább finomítsam képességeimet és jobban megismerjem, mire vagyok képes. A festészet számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, igazi beszélgetések megindításának módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner