Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - „Városok”.

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiglas lemezre permetes akril, 3 mm.
Ez a festmény nem print. Eredeti, többszínű festésből és/vagy spray-ből származó, fényes, ragyogó hatást adó felülettel készített alkotás, amely egyedülálló.

Méretek: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumíniumból készült, 34 referencia (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) minőségi keret ajánlott és a szállítás során, további 70 EUR felárért elérhető.

A mű hátoldalán aláírt.
Kisplakett hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, a művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. Bővebb információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2026. június 18–28.

„Biográfia

Genfben született Svájcban, ahol a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül övezett a nevelése. A kreativitást nagyra becsülték a családban, és készítőművész és alkotó nagyapám volt, akinek hatása ültette el bennem azt a magot, amely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as noteszlapokon. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben athesztikusnak tartom magam, kialakult bennem a spirituális anyagok iránti szeretet is, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út ahhoz, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnal egyenes.
Több mint harminc éven át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, és a különböző kulturális hatásokkal találkoztam. Bárhova jutottam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a helyszínek kreatív energiájába.
Bár a fókusz a vállalati karrieren volt, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy mód arra, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, amely során megpróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karriert indítottam el, és meglepő módon munkám gyorsan elismerést kapott, magángényekben Európa-szerte talált otthonra, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémdús pigmenteket és spray-ket használok, a felületet újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a művet a kifejlődés során teljes egészében lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom – ezt kifejezetten vállalom. Engedem a „véletlen kísérleteket” — bármi mehet, hogy megkerülje a racionalitást! – hogy vezéreljék a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret ad a felfedezésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás megvilágítási/fixálási folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, miközben minden művet „aszketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „elengedhetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit minden bizonnyal felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Megközelítésem szándékosan egyszerű marad. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem játszik szerepet, hanem a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet középpontjában élő élet” felkutatása, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi író mondaná: a le vif.
Munkám néha a svetlár és a színek átláthatóságát idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiüveg a festménynek egy fénylő bőrt kölcsönöz, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, minden új nézőnél más.
Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, az elhagyott részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „tömbre” közötti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdhessék.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és igyekszem alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés tölt el, hogy folyamatosan kérdezem és fejlődöm. Minden új alkotás az én korlátaimmal való találkozás, amely arra sarkal, hogy csiszoljam készségeimet és tovább kutassam, mit érhetek el. Számomra a festészet napi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések indítása.
Amint Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner