Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - "Chromatic MR#12".

Egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril a 3 mm vastag plexilapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti mű, amely több rétegben festett festékkel és/vagy szóróanyaggal készült, és fényes, glossz megjelenése úgy tűnik, mintha gyanta lenne felhasználva, ami egyedi.

Méret: 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül (Inch 17,3 × 12,6 × 0,12).
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német gyártó Nielsen acél alumínium kerete minőségi keret, referencia 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során elérhető, hozzávetőlegesen 90€ plusz összegért.

A mű aláírt.
Kíséretében hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy Svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biográfia

Genfben született, Svájcban, felnőttem a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága környezetében. A kreativitás értékelve volt családomban, és a késői nagyapám, kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem magánúton festeni, számtalan akril kísérletezése közben A4-es és aztán A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figurative (nem-figuratív) festés és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, kibontakozott bennem a szellemi anyagok iránti szeretet is, mivel összhangban álltak emberi létezésünk, melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságaival elkezdett kutatói tapasztalatommal.
Azonban a művész véglegeséhez vezető út nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ körülvitte, az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországhoz. Utazásaim szélesebb kilátást nyújtottak, különféle kulturális hatásokkal tágult a nézőpontom. Bárhová is kerültem, elmerültem a helyi művészeti életben, és részt vettem minden hely kreatívENERGIÁJÁBAN.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendben suttogva a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetem az új technikákat, és őszinte élményeken át élhetem meg a valóságot. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más megvilágításban lássák és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljesen elköteleztem magam a festészet mellett. Párizsban alapítottam meg stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szentelem magam. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált, magán-gyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést kínált a művészethez: eltávolodva a hagyományos festészeti technikáktól, akrilokat, fémes pigmenteket és sprays-t használok, visszafelé a megújított extrudált plexiglashátra, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy lássam a munkát, amint az készül. Festés közben nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom – és ezt napról napra kifejezetten üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy lerövidítsem az ész lecsengését! –, hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megvilágosodásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. Ez a megközelítés, amely összecseng a fényképezés megjelenítés/fixációs folyamatával, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek egy «aszkétikus» minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni, amikor megállunk és nézünk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "tételes elgondolás" nem játszanak szerepet, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuálisítása / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság felfedezése, a látható és láthatatlan történetek megismerése, a művészetem a „élet a lélek közepén” keresése, ahogyan Alain Damasio francia sci-fis mester mondaná, a „le vif”.
Munkám néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethet, de mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexiglas egy csillogó bőrt ad a festésnek, ahol a saját sziluomásunkat felfedezhetjük, minden néző számára újszerűen. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényel. Remélem, hogy a részletek közelre és a távolság a teljes képre közti játék ráveszi a nézőket, hogy saját introspektív utazásokat vállaljanak.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan kívánok maradni, ami elérhető. Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamata adja az örömet. Minden új alkotás egy találkozás a saját korlátaimmal, ami arra késztet, hogy finomítsam képességeimet és tovább fedezzem, mit érhetek el. A festés számomra napi kézművesség, felfedezés, és means arra, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner