Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR#15 ".

#390 - M - "Chromatic MR#15".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril 3 mm-es plexislapra.
Ez a festmény nem nyomtatás. Egyedi, több rétegben festett és/vagy spray-vel készített alkotás, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A Nielsen német gyártó alumínium kerete, referencia 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a feladás során külön 90€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon alá van írva.
tárgyi hitelesítő igazolás is kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Biography

Genfben, Svájcban született vagyok, és felfedeztem hazám természeti szépségeit és kulturális gazdagságát. A kreativitást családom értékként fogadta, és a késői nagyapám – asztalos és művész – volt hatásának köszönhetően született meg bennem később az életem szenvedélyévé váló alkotói út.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és majd A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet érzek, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely a tengerentúli Egyesült Államoktól a Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vezetett. Utazásaim kitágították a szemléletemet, és számos kulturális hatást hoztak magukkal. Ahova csak mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és kapcsolatba kerültem az adott hely kreatív energiájával.
Noha a vállalati karrierre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is óriási elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át valódi élményeket. Művészetemmel reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután kivonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műhelyemet alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrierem magyar személyes kiteljesedésével elindult, és meglepetésemre dolgoim gyorsan elismerést szerzett, magángyűjteményekben talált otthonra egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi Önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", Párizsban, 2024 végén megrendezve bemutatott egy olyan egyedi megközelítést a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokat, fényesfém pigmenteket és spray-ket használva festek újrahasznosított extrudált plexivátyára, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka keletkezése közben lássam. Nincs vizuális visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Lehetővé teszem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi megy – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megismerésnek és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállítva van. Ez a megközelítés, amely a fényképezés kinyilatkoztatás-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet elvonatkoztatott (asétikus) tulajdonsággal ruház fel: boldog vagyok, amikor azonosítom a "meg nem halogatható szükségleteket", azaz amit valószínűleg felfedezünk majd, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékoltan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem "érzelem", sem "tudományos felfogás", csak a létezés tapasztalata. Sem “gyors fogyasztás”, sem “intellektualizáció / intellektuális tulajdonlás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig a „az élet középpontjában az élethez” törekvés – ahogy Alain Damasio francia SF-mester mondaná: a le vif.
Munkám néha érezhetően a pásztoró üveg (stained glass) átláthatóságát és fényességét idézi, de majdnem teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi egy shimmer bőrt ad a festménynek, amelyben minden néző saját sziluettjét is érzékelheti, ami minden új nézőnél más lehet. Minden munka olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csakis empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a közelben és a távolság a teljesség között játszó dinamikája bátorítja a nézőket, hogy saját introspektív útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni ami elérhető. Egyszerűen azt találom, hogy a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamata ad kielégülést. Minden új alkotás konfrontáció a saját korlátaimmal, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább kutassam, amit elérhetek. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, a lényeges beszélgetések indítása.

Amint Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner