Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Ez a mű része az artista „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJÁNAK”. Színes aranyozott papírminőségű papírra nyomtatva.
Művészeti fotó szemcsézett textúrával. Hossegorban, Franciaországban fotózva. 2021 nyara.
A fotókat tekercsben küldik el, keret nélkül, és a mű hitelesítő bizonyítványát mellékelik, amelyet a művész töltött ki és aláírt. Számozott, kézzel aláírt mű, felül és alul is.
Agathe Toman művészt 2021 óta jegyzik a Sotheby’s-nál.

ÉLETRAJZ A MŰVÉSZRŐL:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű. Agathe Toman francia többkreatív művész, aki a festészetetől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területén tehetségét kibontakoztatja. A párizsi divatházak párizsi Szakszövetségének rangos iskolájában folytatott tanulmányai és a párizsi haute couture-üzletben stylistaként töltött évek után kilenc éve érezte szükségét, hogy kizárólag a művészi alkotására összpontosítson.
Ma a Landes régióban él, tizenhárom éve, és a kortárs művészeti színtéren felívelő alakként, itthon és nemzetközi színtéren egyaránt elismerik.

A Sotheby’s-nál 2021 óta jegyzik, műveit három alkalommal árverezik el, ami gyors felemelkedését és a tekintélyes művészeti körök által való elfogadottságát bizonyítja. Az Art Paris és más kiállításokhoz való hozzájárulásai óriási sikert hoztak neki, és világszerte magán gyűjteményekben megerősítették jelenlétét.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, egy diszkrét, mozgó kromatikában. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és akrilokat használnak, amelyek megdöbbentő intenzitással bontják meg a látható és a rejtett közt húzott kapcsolatokat, és megidézik a nézőt a látható világ felett. A vászon hatalmas erővel hat, visszhangot adva saját tapasztalatainak.

A Bic tollal készített ceruzarajzai destabilizáló vonzerejével bírnak.
Agathe fotói kaleidoszkopikus absztrakcióik miatt zavarba ejtenek, és nyugodt érzések áradatával, egy tökéletes súlytalanság emlékezetével öntik el a nézőt, amely a kezdetnél velünk volt.
Több száz verse tölti meg szimbolikus rovásait lírai karakterrel művészetében. Az első kötet, a „You will have to learn to smile again”, 2024 téli időszakban jelenik meg.

Művészeti gyakorlata mellett Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis (transzakcionális analízis) tanulmányozásában, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a felfedezés gazdagítja gondolati folyamatát, lehetővé téve számára, hogy mély pszichológiai dimenziókat vonjon be művészetébe, amely az új tömegeket hozza magával.

Agathe nem választja szét művészetét és társadalmi elkötelezettségét. A művészetét olyan kritikus témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolkodási terepek nem csak az ő művészetében jelen vannak; identitásának és személyiségének is elválaszthatatlan részei.

Munkáját számos neves kiadványban elismerték és ünneplik, köztük a Forbes, az L'Oeil és az Elle, amely jelzi hatását a kortárs művészet terén.

Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgözi és ösztönzi a globális közönséget, művein keresztül bepillantást nyújtva az emberi élmény összetettségébe, ahogyan azt ő látja és művészetté alakítja. Ezen tapasztalatokat nagylelkűen osztja meg.

„VIZIÓM:
Dolgom a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárása, az elme és anyag közötti párbeszéd szövése. Vizsgálom működésük módját a környezetükben, az általuk felépített kapcsolataikat, és azokat a rezgések, amelyeket érzékelhető és észrevehetetlen módon hoznak létre.
Olyan témákat vizsgálok, mint identitás, emlékezet, az emberi természet és az individuum és környezete közötti kapcsolat. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszütséggel bírnak, amelyek introspektív gondolkodásra hívják a nézőt, megnyitva egy átjárót az tudatalattiba.

E szándékot a műveim anyagiságába írom be: véglegesen absztrakt, monokróm, árnyalt képeknél, ahol a sötétség a világossággal együtt él, a kék a feketét érintve lobog, vagy önmagában világít. A jelenlét/hiány fénytől függ.
Festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, amelyek minta nélküliek, érzelmi hatást kiváltó és a Láthatatlan felé nyitó tükörként szolgálnak.

Finom érintkezés a kezeim és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festékek között, aanyag lerakása által a papírra vagy a vászonra. Az én technikáim soha nem ismétlődnek, kontrollálatlan eredménnyel. Különlegességre törekedés.
Így dolgozom a mozgó anyag rögzítésén, a fény sűrűségének beállításán, és belém való beáramlásán, hogy felébredjen az Én.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, erősen összenyomott, finoman serkentett, amely elbűvöl és elszédít bennünket. A víz, a gravitáció, a kérgek mindent átható jelenléte átalakítja a megfigyelőt erejükkel. Egy egyedi lenyomat emelkedik ki, lírai absztrakció, amely önarcképei, személyem részeinek arcképe—műveim.
Elmondom, hogy alkotásaim „a pszichés állapotok materializációi”, emberi tájak, az én lelkem szálai, amelyek másokét is összemosnak.
Értékük nem csak esztétikai, hanem a nézőre gyakorolt rezgésekben rejlik. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló egyéniség. Ez egy élő folyamat. A mű felülmúlja az azonnalitást. Aktív lényekként tekintek rájuk, amelyek új kapcsolatokat teremtenek közöttünk.

A néző maga is alkotóvá válik, életet adva a műnek a pszichikai rezgések alkímiájában.

Elkötelezem magam egy új önképi, a saját létezésünk, a világgal és a másokkal kapcsolatos új látásmód felé vezető úton.

Ha a néző most meghívást kap, a pszichikai rezonanciák egyeznek és összhangba kerülnek egy közös szimfóniában, elkezdődik egy párbeszéd, érezhető ritmus; egy anamorfózia jelenik meg a lelkéről, foghatatlan tükör. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Megkövetelő élmény.

Szeretném, ha műveim az emberek elméjét finomítanák, a lelküket élesítenék, és érzelmek találnának rájuk, szavak visszhangoznának bennük.
Ami igazán fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés kapcsolódik mindenhez, ami elkerüli a szubjektív szimbolizáció folyamatát. Szenvedünk attól, ami mentálisan blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nem csak a történések vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos folyamataiban nincs tükör, visszhang, hallgatás, befogadó és vándorol tovább.” – René Roussillon, General Psychology and psychopathology of clinical practice, 146. oldal.

#Exclusivedfta