Anton Kaestner - #415 - L - " Psihnakr ".

#415 - L - " Psihnakr ".
Egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

P spray akril plexiglas lemezre 3 mm.
Ez a festmény nem egy nyomat. Valódi, élénk fényes megjelenésű, gyantás hatású felületet adó eredeti festmény.

Méret: Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, Matt fekete színben, hivatkozás: Noír Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során, +120€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű hátul aláírt.
Mellékelve hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. További információ és vásárolható választék: www.antonkaestner.com.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családom értékelte, és nagypapám, egy kézműves és művész volt az, aki bennem elültette azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár gyaníthatóan ateistának tekintek magam, spirituális anyagok iránt is megszállottan megérintett a létezés, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatása.
Azonban a művészetté válás útja nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Utazásaim szélesítették a látásmódomat, különféle kulturális hatásokkal gazdagítottak. Bármerre jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a helyszínek kreatív energiájába.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is a részem volt, csendesen kavargott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés egyfajta titkos meditáció lett számomra — módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hihetetlen elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás: kísérletezhetek a kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. A művészetemen keresztül mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a széppel, lehetőséget, hogy a világot más nézőpontból lássák, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem az életemet. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánosan is megkezdtem művészi pályafutásomat, és meglepő módon munkám gyorsan elismerést szerzett, Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában magángyűjteményekbe talált otthonra.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egyedi megközelítést mutat a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémpigmentsékkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexifelületre, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka megszületése közben lássam az alkotást. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során — ezt én kifejezetten üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” — bármi megy, hogy megkerüljük a racionális gondolkodást! — hogy vezessék az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok az revelációknak és felfedezéseknek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fotózás feltárási/fixálási folyamataival rezonál, kihívást jelent és felszabadító.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „aszketikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „ érzelem”, sem a „tudományos felfogás”; csak létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felderítése. Módszerem a „élet a lélegzetvétel közepén” keresése, ahogyan Alain Damasio francia SF szerző megfogalmazná.
Bár munkáim néha a szegecselt üveg átlátszóságát és fényességét idézik, szinte teljesen absztraktak maradnak. Továbbá a plexi felülön csillogó bőrt ad a festménynek, amelyben a nézők saját árnyékukat is észrevehetik, minden új nézőnél másképp. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csupán együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélődésére és a távolság a teljes megértés között a nézőket saját belső utazásaikra ösztönzi.
Nincs annál nagyobb kielégülésem, mint festészetem folyamatos felemelése és a kérdések felvetése. Minden új alkotás szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra késztet, finomítani tudásomat és tovább felfedezni, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és meaning-t hordozó beszélgetések indítása.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner