Anton Kaestner - #419 - S - " Menorca #3 ".

#419 - S - "Menorca #3".

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm-es plexiglasz táblán.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és/vagy spray-vel készült mű, melynek fényes, glossz hatása, mintha rezinussá válna, egyedi.

Méretek: 11,4" x 9,1" x 0,12" / 29 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium keret, referencia 34 (11,5 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során kiegészítő 70€-os áron elérhető.

A mű hátulján van aláírva.
Egy Művészi Szerzőség Tanúsítványa kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dzsúbaiban kerültek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2026. június 18–28.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitás értékként szerepelt a családban, és édesanyám halott nagyapja, a kézművesművész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban kezdtem el magánúton festeni, számtalan akrilra és A4-es, majd A3-as füzetekre kísérletezve. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő során – miközben ateistának tartom magam – kifejlődött bennem a spirituális anyagok vonzalma is, amelyek összhangban voltak az emberi lét, a Melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az azonban, hogy igazán művésszé váljak, nem történt meg azonnal.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúltól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást érintve. Hova is mentem, ott a helyi művészeti életbe gabalyodtam, s minden hely kreatív energiájához kapcsolódtam.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, halk módon készülve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, s élhetek át őszinte élményeket. Művészetem által mindig azt reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújthatok a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, a üzleti pályafutásom befejezése után, teljes erőbedobással a festészetnek szenteltem magam. Párizsban nyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepődve tapasztaltam, hogy művem gyorsan elismertté vált, magántulajdonokban, főleg Európa-szerte, Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandia területén talált otthonra.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott egyedi megközelítést tükrözött a művészetben, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akril, fémes pigmentek és spray-k használatával, újrahasznosított extrudált plexilapon, könnyed, sima, fényes felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlesztés során lássam. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt szívesen fogadom. Engedem a "random kísérleteket" – bármi mehet, hogy megkerülje az észről leválasztó logikát – irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagy teret a feloldódásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely összhangban áll a fotózás felfedés/ rögzítés folyamatával, kihívásokkal teli és felszabadító is. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művűnek „asztetikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az "irreducibilis szükségleteket", azaz amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Célom, hogy megközelítésem szándékosan egyszerű legyen. Sem az " érzelem", sem a "tudományos koncepció" nem játszik központi szerepet, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális / szellemi birtoklás" nem dominál, hanem a tudatosság és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek kibővítése, művészetem pedig a "élet közepén az életnek" keresését jelenti, azaz a vif-et, ahogyan Alain Damasio francia sci-fi író fogalmazná.
Munkám néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézi, mégis szinte teljesen absztrakt. Továbbá a plexi felület enyhén csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját árnyékát is láthatja, minden néző számára más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is összetartóak, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljesre vonatkozó játéka bátorítja a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ ismerem, és alázatos akarok maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen az állandó kérdezés és növekedés folyamata ad számomra elégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembesítés, amely arra ösztönöz, hogy készségeimet finomítsam és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. A festészet számomra napi kézművesség, felfedezés, lehetőség értelmes beszélgetések elindítására.
Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner