Vincenzo Raimondo - Black glow #11
03
napok
07
óra
55
perc
21
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 400 - € 500
Nincs licit
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135619 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vincenzo Raimondo eredeti akrilfestménye Black glow #11, 70 × 44 cm, több színű, az 2020+ periódusból, kézírással aláírt, portré a merész, théatral Pop Art stílusában, Olaszországban készült és 2026-ban közvetlenül a művész adta el.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Ez a Black Glow sorozat egyik képével egy mosolygósan okos, elegáns és kissé huncut figurát jelenít meg, amely fekete, matériakos háttérben áll, így minden fehér vonal neonként világít odúban a sötétben.
A színházi gesztus, a „szívás” (svapo), a piros nyakkendő és a ravasz tekintet egy kis lázadó ikonná formálja a szereplőt: már nem csupán rajzfilmfigura, hanem irónia, karizma és provokáció szimbóluma.
A fény nemcsak megvilágítja a tárgyat, kiemeli az árnyékból, jelenlétet, mozgást és személyiséget ad neki.
Ez egy friss, közvetlen mű, a „tudom jól, mit csinálok” arcával, amely nagyjából az emberiség összegzése, amikor a biztonsággal egyetértésben katasztrófákat okoz.
***
Black Glow
Ezzel az új sorozattal az alkotó sötétebb, grafikusabb, színháziabb utat nyit. A fekete háttér nem csupán egy háttér: anyag lesz, hangulat, mély tér, ahonnan a figurák láthatatlan jelenésekként tűnnek fel.
A mű a fény és az árnyék közötti kontraszton játszik: fehér vonalak, hirtelen visszaverődések, meleg és hideg színfoltok, amelyek megtörik a sötétet és mozgást adnak a kompozíciónak. A szereplők változhatnak, de a sorozat szíve a technikában rejlik: ösztönös, fényes, szinte éjszakai festés, ahol a fekete nem oltja ki a képet, hanem tüzetessé teszi.
Ez egy olyan sorozat, amely felidézi a pop nyelvet, de komolyabb, kíméletlenebb és kevésbé díszített dimenzióba hozza. A figurák vizuális főcselekményekké válnak a fény, a karakter, az irónia és a jelenlét elmesélésére.
Röviden: kontrasztok játéka – a sötétség a színpad, a fehér pedig a
***Közlemény***
Minden mű lenyomata az esztétikai kifejezés és a kézműves munka találkozásából születik.
A festmény a kreatív elemet képviseli főként, míg a támogatás (vászon és anyagok) egy olyan gyártási folyamat része, amely figyelmes és tudatos.
A használt vásznak különös figyelemmel kerülnek kiválasztásra a minőségre, és lehetőség szerint a környezetbarátságra is, előnyben részesítve az újrafelhasznált vagy alacsony környezeti hatású anyagokat. Bizonyos esetekben a támaszok kézművesen készülhetnek vagy befejezhetők, akár anyagok újrahasznosításával is.
Az alkalmi enyhe felületi hibák nem hibák, hanem a kézimunka folyamata és a termék kézműves természete bizonyítékai. Ezek a jellemzők semmiképp sem befolyásolják a művészeti értéket és az alkotás integritását, sőt, erősítik az egyediségét.
Minden kép tehát egyedi darab, amely kreativitás, kézimunka és anyagokkal kapcsolatos felelősségtudat összehangolt folyamatának gyümölcse.
Az eladó története
„A művészet ott születik, ahol a tökéletlenség már nem hiba, hanem nyelv.”
Vincenzo Raimondo
egy olasz kortárs művész, Szicíliában, Palermo-ban született és aktív. Önképzőként fejleszt egy személyes festészeti kutatást, amely az anyagi absztrakciót, a minimalizmust és a kortárs figurativitást átszövi, anélkül hogy merev stíluselvű sémákhoz igazodna.
Festészete a hétköznapok megfigyeléséből formálódik: hétköznapi tárgyak, emlékek, kulturális szimbólumok és érzelmi fragmentumok válnak lényegre törő képekké, amelyek közvetlen párbeszédet teremtenek a szemlélővel. A jel, a matéria és a üresség a vizuális narratívába integrált részévé válnak.
Az évek során részt vett művészeti eseményeken, csoportos kiállításokon és időszaki megjelenéseken a palermói térségben, kialakítva egy felismerhető nyelvet, amely az azonnaliságot a emocionális kutatással ötvözi. Szereplése helyi művészeti kezdeményezésekben és kulturális rendezvényeken hozzájárult ahhoz, hogy egy önálló és koherens pályafutás szülessen.
A legjelentősebb tapasztalatok közé tartozik a Palermo-i kollektív kiállításokon és művészeti eseményeken való részvétel, valamint a kortárs szicíliai kreatív paletta kiállítási tevékenységeihez kapcsolódó munkák.
2015-ben és 2016-ban kiválasztott volt a La Stampa által az Artissima keretében szervezett Sunday Painters országos pályázatának döntőjébe, ezer művész közül kiemelkedve. 2016-ban elnyerte a Kritika Díjat, amely jelentős átvezető lépést jelentett a saját művészi identitás meghatározásában.
Vincenzo Raimondo termelése több tematikus sorozaton keresztül fejlődik. Ezek közül a Fly sorozat az egyik legismertebb: minimális és költői kompozíciók, amelyekben apró, függő elemek a könnyedséget, a memóriát és a kilépés iránti vágyat idézik. E kutatáson túl együtt élnek anyagias művek, a szicíliai kultúra kortárs reinterpretációi és a popkultúra valamint a filmvilág ihlette alkotások.
Minden alkotás ösztönös és kísérleti folyamatból születik, ahol a tökéletlenség a kreatív út autentikus részévé válik. Nyers felületek, rétegződések, szándékosan szabálytalan jelek és a matériasság nem elrejtve, hanem élő nyomként értékelve maradnak a művet magát.
Raimondo számára a művészet nem egyszerű dekoráció, hanem érzelmi jelenlét: közvetlen és őszinte módja annak, hogy a tapasztalatokat, a memóriát és a megfigyelést a kortárs képekké formálja.
Fordítás a Google Fordító általEz a Black Glow sorozat egyik képével egy mosolygósan okos, elegáns és kissé huncut figurát jelenít meg, amely fekete, matériakos háttérben áll, így minden fehér vonal neonként világít odúban a sötétben.
A színházi gesztus, a „szívás” (svapo), a piros nyakkendő és a ravasz tekintet egy kis lázadó ikonná formálja a szereplőt: már nem csupán rajzfilmfigura, hanem irónia, karizma és provokáció szimbóluma.
A fény nemcsak megvilágítja a tárgyat, kiemeli az árnyékból, jelenlétet, mozgást és személyiséget ad neki.
Ez egy friss, közvetlen mű, a „tudom jól, mit csinálok” arcával, amely nagyjából az emberiség összegzése, amikor a biztonsággal egyetértésben katasztrófákat okoz.
***
Black Glow
Ezzel az új sorozattal az alkotó sötétebb, grafikusabb, színháziabb utat nyit. A fekete háttér nem csupán egy háttér: anyag lesz, hangulat, mély tér, ahonnan a figurák láthatatlan jelenésekként tűnnek fel.
A mű a fény és az árnyék közötti kontraszton játszik: fehér vonalak, hirtelen visszaverődések, meleg és hideg színfoltok, amelyek megtörik a sötétet és mozgást adnak a kompozíciónak. A szereplők változhatnak, de a sorozat szíve a technikában rejlik: ösztönös, fényes, szinte éjszakai festés, ahol a fekete nem oltja ki a képet, hanem tüzetessé teszi.
Ez egy olyan sorozat, amely felidézi a pop nyelvet, de komolyabb, kíméletlenebb és kevésbé díszített dimenzióba hozza. A figurák vizuális főcselekményekké válnak a fény, a karakter, az irónia és a jelenlét elmesélésére.
Röviden: kontrasztok játéka – a sötétség a színpad, a fehér pedig a
***Közlemény***
Minden mű lenyomata az esztétikai kifejezés és a kézműves munka találkozásából születik.
A festmény a kreatív elemet képviseli főként, míg a támogatás (vászon és anyagok) egy olyan gyártási folyamat része, amely figyelmes és tudatos.
A használt vásznak különös figyelemmel kerülnek kiválasztásra a minőségre, és lehetőség szerint a környezetbarátságra is, előnyben részesítve az újrafelhasznált vagy alacsony környezeti hatású anyagokat. Bizonyos esetekben a támaszok kézművesen készülhetnek vagy befejezhetők, akár anyagok újrahasznosításával is.
Az alkalmi enyhe felületi hibák nem hibák, hanem a kézimunka folyamata és a termék kézműves természete bizonyítékai. Ezek a jellemzők semmiképp sem befolyásolják a művészeti értéket és az alkotás integritását, sőt, erősítik az egyediségét.
Minden kép tehát egyedi darab, amely kreativitás, kézimunka és anyagokkal kapcsolatos felelősségtudat összehangolt folyamatának gyümölcse.
Az eladó története
„A művészet ott születik, ahol a tökéletlenség már nem hiba, hanem nyelv.”
Vincenzo Raimondo
egy olasz kortárs művész, Szicíliában, Palermo-ban született és aktív. Önképzőként fejleszt egy személyes festészeti kutatást, amely az anyagi absztrakciót, a minimalizmust és a kortárs figurativitást átszövi, anélkül hogy merev stíluselvű sémákhoz igazodna.
Festészete a hétköznapok megfigyeléséből formálódik: hétköznapi tárgyak, emlékek, kulturális szimbólumok és érzelmi fragmentumok válnak lényegre törő képekké, amelyek közvetlen párbeszédet teremtenek a szemlélővel. A jel, a matéria és a üresség a vizuális narratívába integrált részévé válnak.
Az évek során részt vett művészeti eseményeken, csoportos kiállításokon és időszaki megjelenéseken a palermói térségben, kialakítva egy felismerhető nyelvet, amely az azonnaliságot a emocionális kutatással ötvözi. Szereplése helyi művészeti kezdeményezésekben és kulturális rendezvényeken hozzájárult ahhoz, hogy egy önálló és koherens pályafutás szülessen.
A legjelentősebb tapasztalatok közé tartozik a Palermo-i kollektív kiállításokon és művészeti eseményeken való részvétel, valamint a kortárs szicíliai kreatív paletta kiállítási tevékenységeihez kapcsolódó munkák.
2015-ben és 2016-ban kiválasztott volt a La Stampa által az Artissima keretében szervezett Sunday Painters országos pályázatának döntőjébe, ezer művész közül kiemelkedve. 2016-ban elnyerte a Kritika Díjat, amely jelentős átvezető lépést jelentett a saját művészi identitás meghatározásában.
Vincenzo Raimondo termelése több tematikus sorozaton keresztül fejlődik. Ezek közül a Fly sorozat az egyik legismertebb: minimális és költői kompozíciók, amelyekben apró, függő elemek a könnyedséget, a memóriát és a kilépés iránti vágyat idézik. E kutatáson túl együtt élnek anyagias művek, a szicíliai kultúra kortárs reinterpretációi és a popkultúra valamint a filmvilág ihlette alkotások.
Minden alkotás ösztönös és kísérleti folyamatból születik, ahol a tökéletlenség a kreatív út autentikus részévé válik. Nyers felületek, rétegződések, szándékosan szabálytalan jelek és a matériasság nem elrejtve, hanem élő nyomként értékelve maradnak a művet magát.
Raimondo számára a művészet nem egyszerű dekoráció, hanem érzelmi jelenlét: közvetlen és őszinte módja annak, hogy a tapasztalatokat, a memóriát és a megfigyelést a kortárs képekké formálja.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Művész
Vincenzo Raimondo
Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Műalkotás címe
Black glow #11
Technika
Akril festmény
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Jó állapotú
Szín
Többszínű
Height
70 cm
Width
44 cm
Súly
1 g
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Pop art
Korszak
2020+
Eladó
