autre - suspended spaces





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143806 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Korszerű szobor Suspended Spaces című mű, gyantából készített és textilből, kék pigmenttel és acéllal; kézzel aláírt, 2026-ban készült, Franciaország a származás; méretek 170 cm magas, 71 cm széles, 36 cm mély, tömeg 15 kg, jó állapotban.
Leírás az eladótól
Ez a mű egy mai reflexióba illeszkedik a jelenlét és a hiány témájáról, finom párbeszédet folytatva a XIX. századi szobrászati hagyománnyal. Egy minimalista támogatáson nyugszik, a központi testtér teljesen sötét drapériával van befedve, amelynek redői, nehezen kiszámítható terjedelmével és súlyával egyszerre védenek és felfedik a rejtetteket. A mögöttes forma bizonytalannak marad, szinte kísérteties, emberi alakra utal, anélkül, hogy teljesen magára hagyná azt.
A XIX. századi márványszobrászat inspirációja itt nyilvánvaló, különösen az anyag tapintásának kezelése területén. Akárcsak a márványművészek, akik a követ kemény látszó illúzióval tágabb ruganyossággal ruházták fel, az alkotó a drapéria kifejező erejét kutatja: a redők feszessége, a textil esése, a sűrűség és a fény változatai. Azonban ott, ahol a márvány a tisztaságot és a tartósságot ünnepelte, ez a mű a fekete mattágát, a szélek finom szálkásodását és az anyagi törékenység bizonytalanságát választja.
Az archaikus hivatkozás nemessége és a készüléknek szinte nyers egyszerűsége közötti ellentét meditatív dimenziót kölcsönöz a darabnak. A drapéria egy fátyollá válik, nem csak fizikai értelemben, hanem szimbolikusan is – a megjelenés és a tűnés, az emlékezet és a felejtés között. Az arc vagy figuratív részletek hiánya arra ösztönzi a nézőt, hogy saját értelmezéseit vetítse rá, az alkotást csendes, időben függő jelenlétré változtatva.
Így ez a mű nemcsak idézi az örökséget, hanem áthelyezi azt. A demonstratív virtuozitást egy rejtélyes visszafogottság váltja fel, ahol a textília nem az alakot ünnepli, amelyhez igazodik, hanem maga válik témává, őrizve egy belső érzelmet és egy szolidan nyugtalanító szépséget.
Ez a mű egy mai reflexióba illeszkedik a jelenlét és a hiány témájáról, finom párbeszédet folytatva a XIX. századi szobrászati hagyománnyal. Egy minimalista támogatáson nyugszik, a központi testtér teljesen sötét drapériával van befedve, amelynek redői, nehezen kiszámítható terjedelmével és súlyával egyszerre védenek és felfedik a rejtetteket. A mögöttes forma bizonytalannak marad, szinte kísérteties, emberi alakra utal, anélkül, hogy teljesen magára hagyná azt.
A XIX. századi márványszobrászat inspirációja itt nyilvánvaló, különösen az anyag tapintásának kezelése területén. Akárcsak a márványművészek, akik a követ kemény látszó illúzióval tágabb ruganyossággal ruházták fel, az alkotó a drapéria kifejező erejét kutatja: a redők feszessége, a textil esése, a sűrűség és a fény változatai. Azonban ott, ahol a márvány a tisztaságot és a tartósságot ünnepelte, ez a mű a fekete mattágát, a szélek finom szálkásodását és az anyagi törékenység bizonytalanságát választja.
Az archaikus hivatkozás nemessége és a készüléknek szinte nyers egyszerűsége közötti ellentét meditatív dimenziót kölcsönöz a darabnak. A drapéria egy fátyollá válik, nem csak fizikai értelemben, hanem szimbolikusan is – a megjelenés és a tűnés, az emlékezet és a felejtés között. Az arc vagy figuratív részletek hiánya arra ösztönzi a nézőt, hogy saját értelmezéseit vetítse rá, az alkotást csendes, időben függő jelenlétré változtatva.
Így ez a mű nemcsak idézi az örökséget, hanem áthelyezi azt. A demonstratív virtuozitást egy rejtélyes visszafogottság váltja fel, ahol a textília nem az alakot ünnepli, amelyhez igazodik, hanem maga válik témává, őrizve egy belső érzelmet és egy szolidan nyugtalanító szépséget.

