KromaTik - La presencia XXL

Szenesművész vagyok, aki Spanyolországban telepedett le, és a KromaTiK a másik arcom. A KromaTik név, vagy ahogy a barátaim általában hívnak, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven a névtelenségben szeretek elhelyezkedni.

Barcelonában élek, ahol a műhelyemből és kreatív laboratóriumomból fejlesztem a számomra leg személyesebb alkotásaimat, projekteket és együttműködéseket már több mint 20 éve a márkákkal. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelona-i Megyei Tanács (Diputació de Barcelona), Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti diploma, festőművészeti egyetemi végzettségem van, van egy mesterképzésem a művészethez és a marketinghez kapcsolódó kommunikációból, és emelt szintű textilművészeti képzettségem is. Meg szereztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) ötvözöm a tanítással (10%), elsősorban társadalmi kezdeményezések területein, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a rászorulóbb környezetekben: „a művészet képes megváltoztatni az emberek mentalitását, és az emberek képesek megváltoztatni a világot.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez kényszerít is, hogy kimozduljak a műhelyből és emberekkel kapcsolódjak, valós kapcsolatokat teremthetek és ezeket tükrözhetem a festői munkámon.

Olyan galériákban rendeztem kiállításokat, mint a Barcelona-i Ola Galéria és a madridi La Panartería, amely a street art és a kortárs művészet szakértői. Szintén a madridi Creatitis és a Barcelona-i Casa Panot galériákban, Berlinben pedig a BcmA Contemporary Art Laboratoryban. Művem része volt a Valencia-i Gonzáles Martí Cseremóna Múzeumának kiállításában is.

Kifejezetten street artot, installációt és falfestést művelek. Több nagy formátumú falat hoztam létre Madridban és Barcelonában.

Számos street art fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátszerkesztés díját is megnyertem. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában is.

Több díjat kaptam, gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, az Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Képfestin végzettséget tanultam, matematikai és fizikai háttérből érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi és univerzális kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív egyetemi képzésből jövök a Művészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészetet, mert kényszerít, hogy ne figyeljek túlzottan arra, mi jelenik meg a vásznon, elfogadva és kiaknázva a véletlent. Egy gesztuális és intuitív festészet, amely összekapcsol a legprimitívabb és legtisztább énemmel. Gyakran sorozatokban dolgozom, mert így rendezem az érzelmeket és az érzéseket.

Inspirációmat olyan filmek adják, mint a röviden „Contact” és a „Interstellar”, melyek esztétikája és a disztópikus jövőképe hatással van a festészetemre, és szárnyaló képzeletemet formálják. További hatást gyakorolt rám plasztikus nyelvemben Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinszkij.

Szeretem a kapcsolatok kiépítését az ügyfeleimmel, úgy vélem, ez a módja a kerék teljes körének bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia értelmet ad a teremtés gesztusának.

Ez a mű a emberi és univerzális kapcsolatok felfedezéséről szól a ecsetvonások táncán, textúrákon és színeken keresztül, létrehozva egy létfontosságú áramlást. A az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély összekapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt mutat be az ember és minden körülöttünk lévő között.

Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurmák. Nincsenek nyomtatások.

A megadott méretek a vászna méreteit jelölik. Vasalt keretre történő felfüggesztés esetén a szerelésnél kisebb méretek kerülnek.

A mű keretre nem kerül (professzionális csomagolás, tekercsben egy csőben postázva).

A kép az improvizáció szabad menetén keresztül készült. Kézzel aláírva hátulján. Tartalmaz eredetiségi igazolást.