Miriam Chiera - Germination. XXL

Series: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünk különböző útjairól, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokszínűségéről beszél, amelyeket tanulhatunk és amelyek emberré válásunkban segítenek. A világ számos városában való tartózkodás megtanít arra, hogy ne féljünk az ismeretlentől, legyünk rugalmasak, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözünk, mégis képesek kell lennünk békében együtt élni.
Az emberi interakció nem csupán inger-válaszcsere, hanem dinamikus folyamat, amelyben minden cselekvés befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos körforgás nemcsak a társas természetünket tükrözi, hanem alakítja identitásunkat is.
Az általunk kapott ingerek azonnali válaszokat generálnak, de nyomokat is hagynak az emlékezetben, formálva személyiségünket és a világgal való viszonyunkat. Így az interakció az a színpad, ahol ki vagyunk alakul.
Ahogy az alak és a szín összetalálkozik, az interakcióik játékos beszélgetésekké fejlődnek, ahol az elemek egymással rezegnek és vizuális harmóniába rendeződnek. Minden kompozíció a skálázás és eloszlás terjedelmének tónusával egyensúlyt ér el, állandó, de szinkronizált áramlást hozva létre.
Az alkotó részekre bontásával, hogy egésszé formálódjon, a művészeti munka feltárja, hogyan kommunikálnak az elemek dinamikus és aktív vizuális nyelven keresztül.

Művészi állítás:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és intuíció együtt létezik. Körökkel, vonalakkal és színes síkokkal vizuális összefüggéseket vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és az gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Bár gyakorlatom Bauhaus elveivel — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata — foglalkozik, azt jelenti, hogy gesztusos textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadságra törekvő, anyagi felületek feszültséget teremtenek az ellenőrzés és a kifejezés között.
Ellentétben a pozitív tér olyan geometriailag meghatározott formákkal épül fel — körök, oválisok, háromszögek és kolorit síkok —, amelyeket szerkezeti pontossággal rendeznek el. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amely ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremt a kompozícióban.
A textúrált felületek és a éles geometriai elemek egymás mellett élő dialógust teremtenek gesztus és szerkezet között. A szín saturated és kontrasztos síkokban történő alkalmazása rendező elemként működik, amely irányítja a szemeket és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Már több sorozatomban olyan témákkal foglalkozom, mint a emberi kapcsolatok, emlékek, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítok le. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségekben, egyensúlyokban és kapcsolatokban integrálódnak a kompozíciós szerkezetbe.
Munkám így egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.

A munkám weboldalamon vagy Instagrammon elérhető VIDEO

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Műalkotás: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi műve.
Év: 2025
Folyamat: pasztellek, akril, spray, stencilek, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomott pamutvászonon.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt is tartalmaz.
Szállítás: A műalkotást (az EU-n kívüli szállításokra) kb. 7 nap után küldjük el a Kulturális Kincseket, hogy az e vámhatósághoz benyújtandó dokumentáció elkészítésre kerüljön.
Keretezett képek illusztrációként szolgálnak.
A mű keret nélkül, tekercsben, másolós papírral ellátott visszametszéssel kerül átadásra, hogy a károsodást megakadályozzuk (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kissé eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"A Európai Unió-n kívülről vásárolt termékekre importadó vagy vámteher vonatkozhat, amelyet a vásárlónak kell viselnie."

Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonnal készül, amely alapvető a gyönyörű és hosszantartó művek létrehozásához. Jó minőségű, anelpített pamut-szövet, amely megelőzi a szakadásokat vagy nyújtást, a legjobb márkák anyagai, hogy rugalmas textúrák legyenek, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a textília sűrűsége a súlyában átsugárzik, a megfelelő feszítés és alapozás biztosítja, hogy minőségi munkát fektet be, és hosszú ideig épen maradjon.

Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Itália, Senigallia lakója. Az Argentina Nemzeti Szövetségi Egyetem Szerkezettudományi Karán tanult belsőépítészetet, és az olasz Veronai Művészeti Akadémián is tanult művészetet.
Argentinában született egy kisvárosban, az olasz bevándorló gazdálkodó család körében. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete az a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok szóródnak vásznain, összemosva a kubizmus, konstrukció és absztrakt geometria esszenciájával a művészetének lényegével: a szín nyelve.
A természet határtalan határainak és végtelen horizontjainak közelségében, a szabadság mély érzésével inspirálta nagyméretű alkotásai. Noha az Universidad Nacional del Litoralban tanult belsőépítészetet, a festészet felé vezető út kezdetben az ő korai éveiben indult, amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, az Accademia di Arte Verona-i iskoláján tanult, akkor jött rá, hogy a festészet az ő valódi hivatása.
Miriam CHiera művei nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken szerepeltek kiválasztottként.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Art Friends, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festő Verseny Finalistája, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiállítás a Művészetekben, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Fény Termébeli Finalista, Santa Fe Művészeti Múzeum, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiállítás Finalistája (Művészek), H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Tavaszi Fény Finalista, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Fény Finalista, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Finalista a Women Artist On The Rise 2025 versenyen, USA
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a víziót és kifejezést, amely átárad a munkáin.

Művészi állítás:
Egy mű esetében a mű nem csupán divatos tárgy, múló trend vagy olyan díszítő elem, amelyet egy térbeli problémát megoldva terveztek. Olyan festményeket készítek, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmondhat magának egy történetet — ahol a művészet értelmes módon kapcsolódik az életedhez.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, energiát, amely élő jelenlétté alakítja át a te teredben. A vágyam az, hogy művészetem megérintsen, felkeltse a vágyat a megvásárlásra, elmélyedj a lényegében, és minden reggel együtt töltődj be vele, miközben elé állsz.