K.milla - "Cry, the Beloved Coastline 03" - Seagull






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
30 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
23 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 141030 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
K.milla, Cry, the Beloved Coastline 03 – Seagull, egy 2026-os eredeti akril festmény vásznon, 55 × 75 cm, tengeri táj kék, szürke és türkiz színekben, kézzel aláírt a művész által, kitűnő állapotban, közvetlen a művésztől, keret nélkül, a szélek ki vannak festenve.
Leírás az eladótól
Ez a feltűnő akrilfestmény egy minimalista sorozat része, amelyben merész, grafikus színtérk összeolvad kisebb, hiperrészletes részletekkel. A vászon alsó felét egy mélykék, petrolkék tenger tölti ki, a fölötte nyílt, tompább kék ég pedig kiemelkedik. A felső jobb sarokban egy egyetlen sirály suhan, könnyedén a levegőben – egy finom, realisztikus elem, amely ellentétben áll a körülötte lévő tiszta, grafikus felületekkel.
A mű az alkotó grafikai tervezésben szerzett hátterét tükrözi, ahol a tisztaság, az összhang és a szín-egyensúly alapvető fontosságú. Nagy, leegyszerűsített síkok és egy gondosan megmunkált természeti motívum kombinálásával a művész finom feszültséget teremt a mozdulatlan és a mozgó, a minimalizmus és a részlet között.
A terebélyes kompozíció a szabadság, a csend és a szemlélődés érzetét kelti – olyan tulajdonságokkal, amelyek nemcsak vizuálisan vonzóak, hanem érzelmileg is összhangban állnak a művel.
K.milla (1976) holland művész, aki a tervezési érzékenységet a festői meséléshez ötvözi. Ez a mű ennek a jellegzetes stílusnak erőteljes példája — modern, atmoszferikus és rendkívül díszítő, miközben művészi mélységet is megőriz.
Egyedi és kortárs alkotás, amely könnyedén kitűnik és gazdagítja mind a modern, mind a klasszikus belső tereket.
- Technika: akrilfestés vásznon
- Méretek: (magasság) 55 × (szélesség) 75 cm
- Keret nélküli méretek: eladva keret nélkül. A oldalai le vannak festve, ezért keret nem szükséges.
- Állapot: új (2026)
- Eredet: Eredetigazolvány az Atelier K.milla-tól – nyilvántartásban 2 MAAL EE
- Szállítás: biztosított, biztonságosan csomagolva egy egyedi méretre készült kartondobozban és buborékfóliában
A művészről:
K.milla egy vizuális művész, akinek munkáját a grafikai tervezésben szerzett háttér határozza meg, ahol a kompozíció, a harmónia és a szín alapvető elemek. A festmények jellemzője a nagy, minimalistán színtégek kombinálva egyetlen gondosan megmunkált állat- vagy madármotívummal, ami a absztrakt és a narratív között egy csendes feszültséget teremt. A síkhatárokat elválasztó horizontszerű megosztás a műveknek a nyugalmasság, a tér és a szemlélődés érzetét kölcsönzi.
Mielőtt a festésre koncentrált volna, K.milla több mint 25 évig dolgozott grafikai tervezőként és illusztrátorként a holland tervezőstúdióban, a 2 MAAL EE-nél. Ahogy a kreatív munka egyre digitálisabbá vált, a művész egyre erőteljesebb vágyat érzett a tapintatható anyagokhoz, a kézművességhez és a festés fizikai folyamatához való visszatérésre.
K.milla a St. Joost School of Art & Design programján végzett Grafikai Design szakon, és saját kezűleg tanult festőművésznek. Ez a formális tervezői képzés és az intuitív festői felfedezés kombinációja olyan műveket eredményez, amelyek a precizitást az atmoszférával, a leegyszerűséget az érzelmi mélységgel egyensúlyozzák.
Ez a feltűnő akrilfestmény egy minimalista sorozat része, amelyben merész, grafikus színtérk összeolvad kisebb, hiperrészletes részletekkel. A vászon alsó felét egy mélykék, petrolkék tenger tölti ki, a fölötte nyílt, tompább kék ég pedig kiemelkedik. A felső jobb sarokban egy egyetlen sirály suhan, könnyedén a levegőben – egy finom, realisztikus elem, amely ellentétben áll a körülötte lévő tiszta, grafikus felületekkel.
A mű az alkotó grafikai tervezésben szerzett hátterét tükrözi, ahol a tisztaság, az összhang és a szín-egyensúly alapvető fontosságú. Nagy, leegyszerűsített síkok és egy gondosan megmunkált természeti motívum kombinálásával a művész finom feszültséget teremt a mozdulatlan és a mozgó, a minimalizmus és a részlet között.
A terebélyes kompozíció a szabadság, a csend és a szemlélődés érzetét kelti – olyan tulajdonságokkal, amelyek nemcsak vizuálisan vonzóak, hanem érzelmileg is összhangban állnak a művel.
K.milla (1976) holland művész, aki a tervezési érzékenységet a festői meséléshez ötvözi. Ez a mű ennek a jellegzetes stílusnak erőteljes példája — modern, atmoszferikus és rendkívül díszítő, miközben művészi mélységet is megőriz.
Egyedi és kortárs alkotás, amely könnyedén kitűnik és gazdagítja mind a modern, mind a klasszikus belső tereket.
- Technika: akrilfestés vásznon
- Méretek: (magasság) 55 × (szélesség) 75 cm
- Keret nélküli méretek: eladva keret nélkül. A oldalai le vannak festve, ezért keret nem szükséges.
- Állapot: új (2026)
- Eredet: Eredetigazolvány az Atelier K.milla-tól – nyilvántartásban 2 MAAL EE
- Szállítás: biztosított, biztonságosan csomagolva egy egyedi méretre készült kartondobozban és buborékfóliában
A művészről:
K.milla egy vizuális művész, akinek munkáját a grafikai tervezésben szerzett háttér határozza meg, ahol a kompozíció, a harmónia és a szín alapvető elemek. A festmények jellemzője a nagy, minimalistán színtégek kombinálva egyetlen gondosan megmunkált állat- vagy madármotívummal, ami a absztrakt és a narratív között egy csendes feszültséget teremt. A síkhatárokat elválasztó horizontszerű megosztás a műveknek a nyugalmasság, a tér és a szemlélődés érzetét kölcsönzi.
Mielőtt a festésre koncentrált volna, K.milla több mint 25 évig dolgozott grafikai tervezőként és illusztrátorként a holland tervezőstúdióban, a 2 MAAL EE-nél. Ahogy a kreatív munka egyre digitálisabbá vált, a művész egyre erőteljesebb vágyat érzett a tapintatható anyagokhoz, a kézművességhez és a festés fizikai folyamatához való visszatérésre.
K.milla a St. Joost School of Art & Design programján végzett Grafikai Design szakon, és saját kezűleg tanult festőművésznek. Ez a formális tervezői képzés és az intuitív festői felfedezés kombinációja olyan műveket eredményez, amelyek a precizitást az atmoszférával, a leegyszerűséget az érzelmi mélységgel egyensúlyozzák.
