Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÀK KULTÚRÁJÁRÓL ÉS MŰTÉSZVÉNYEK KOLLEKCIÓZÓKNAK ÉS BEFEKTETŐKNEK

A legjobban értékelt és leggyorsabban növekvő kortárs művészek közül a Catawiki-n Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát nyerte el.

Bővítsd gyűjteményedet egy exkluzív és megkülönböztető alkotással, amely növeli művészeti örökséged presztízsét.

- 211 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 82 hitelesített vélemény

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% kézzel festett - sötétben fényesen ragyog

MIÉRT GYŰJTENI GIANFRANCO ZENERATO MŰVÉT

✓ Több mint 35 év professzionális karrier
1990 óta aktív, Gianfranco Zenerato idővel egy személyes, felismerhető művészeti nyelvet alakított ki, amelyet gyűjtők és művészeti kritikusok is elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti színtéren, évtizedek óta épített kiállítási tevékenységgel.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Oktatási, kritikus és kulturális szervezetek által elismert értékelés és minőség.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Képei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsában találhatók, ami megerősíti nemzetközi érdeklődését.

✓ Szakértő kritika által elismert
Művészeti kutatásait olyan neves kritikusok és művészettörténészek elemezték és mutatták be, köztük Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és számos más szakember.

✓ Egyedi és azonnal felismerhető stílus
Zenerato műve a figuratív hagyományt, szimbolizmust és kortárs elemeket egyesíti. Minden festmény egy történetet mesél, és a nézőt személyes, mindig új olvasatra hívja.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletekre való nagy figyelem, kompozíciós egyensúly és színerősség, amelyek minden művet erőteljes vizuális és gyűjteményre gyakorolt hatással ruháznak fel.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden mű egy több mint három évtizedes szakmai kutatási út eredménye, és az alkotó művészi víziójának összegzése.

Közgyűjtői lehetőség

Gianfranco Zenerato művének megszerzése egy olyan eredeti alkotás birtoklását jelenti, amelyet egy hosszú karriert és számos nemzetközi gyűjteményben való jelenlét lehetővé tesz.

Egy olyan alkotás, amely ma még csak a szemre is megéri, de idővel művészi, kulturális és gyűjteményi értékét is megőrzi.

Ma megvásárolni egy olyan művet, mint az “ABSTRACT MOUSE”, előretekintő gesztus, hasonló ahhoz, amit a hatvanas években sokan felismertek: egy új művészeti vízió vonzereje, amely úgy tűnt, akkor megérthetetlen, de később átalakította a kortárs művészet mércéit.
“ABSTRACT MOUSE” nem csupán egy festmény: esztétikai és koncepcionális mozgalmárat alkot, amely jelenkort megfog, majd meghaladja azt. A mindennapi tárgyak, a színrétegek, a szövetekkel imitált anyagfelületek mind egy olyan nyelvet alkotnak, amely nem csupán a művészettörténettel párbeszédben áll, hanem azt egy másik, reflexív és zavaró dimenzióba is visszaemeli.
Aki ma ezt a szemléletet választja, nem egyszerű kollekciós tevékenységet végez, hanem egy mély intuíciót követ: hogy a művészetben nincs csupán dekorációs tárgy, hanem értelem hordozója, kulturális befektetés, amely az idő múlásával releváns marad a piaci logikákkal szemben.
Pont úgy, mint akkor, abban a kritikus időszakban, amikor a művészet úgy tűnt, hogy elveszítette minden referenciát, mégis az új jelen alapjait építette, ma is néhány művész új horizontokat rajzol ki. A “ABSTRACT MOUSE” ezek közé tartozó egyértelmű, erőteljes, megkülönböztető jelzés. És az, hogy ki tudja felismerni ezeket a jeleket, mielőtt mindenki számára nyilvánvalóvá válnának, csak kevesek kiváltsága.

Egyedi darab 100% kézi festés
Nemzetközi archívumi tanúsítvány – A szerző által aláírt hitelesítési igazolás – A művészeti pályát tartalmazó dosszié – Akril, foszforeszkáló pigmentek és kvarcszemcsék a panelen – teljes méretek kerettel együtt 48x58x3 cm – 2025
Készenlátva lógatásra – Gyönyörű barokk fa keret artigialisan elkészítve (amint a képen)
(Modern icons series)

FONTOS KIJELENTÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KIVÜLI AJÁNLATOKKRÓL
A rendre szállítás harmadik országbeli címzettek részére lehetséges, azonban bonyolult bürokratikus eljárások miatt (miniszteri engedélyek, vámügyek stb.) további költségek merülhetnek fel, amelyek már beépítésre kerültek a hirdetésben feltüntetett szállítási díjakba.
Ugyanezen okokból a szállítási idő hosszabb lehet a megszokottnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész – Olaszország)

1990 óta tevékeny, több mint 600 művészeti eseményen vett részt, nemzeti és nemzetközi elismeréseket kapott művei minőségéért. Több mint 500 díjjal büszkélkedhet, és alkotásai kiemelt köz- és magángyűjteményekben gazdagodnak Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában. Olasz mesterekkel, például Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò társaságában szerepelt kiállításokon.

Jelenleg együttműködik a híres műkritikussal, Prof. Giammarco Puntellivel.

Néhány ismert szakértő véleménye:

Gianfranco Zenerato a hetvenes évek művészete felé irányuló, a társadalomhoz szóló szigorú üzenetek közé tartozik. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato egy szívbemarkoló figyelmeztetést hordoz, ahol az emberi kudarc a világnak egy lelki megújulás előszobája lehet. Egy szimbolikus jelentéstartalmakkal teli megközelítés egy modern iskola festője, aki tehetséggel egyesíti a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Az a benyomásunk, hogy e képről egy meditációra hívó belső szépség, egy virág és egy fiatal nő szépségének tisztelete sugárzik. Ezeknek a képeknek a klasszikussága megszakítja a szürke világgá váló kortárs világ nyugtalanságát, amely elvon bennünket az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanító, mégis világos vizuális üzenetben a színek esszenciája és formák harmóniája kifejezi az expresszív feszültséget és a tehetséges művész mesteri tudását. Az élő virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveréke különleges összhangot teremt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan jeleket és szimbólumokat dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre feltárják egy termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, a saját mentális munkáinak rendezett folyamatai szerint. Így alkotásai nem feltétlenül surrealisták kategóriájába esnek, hiszen nem irreális fantáziát mutatnak be, hanem a számunkra hétköznapi valóságot, de ezt egy közlendő és rendkívül szimbolikus céllal tesszük. (Sandro Serradifalco)

Ez Zenerato képe technikailag kiválóan felépített, finoman és gazdagon összefonódó, egy olyan valóságot ábrázolva, amelyet egy látó szemű ember elméje alkot. Művei erőteljes látvány- és díszletjellegű komponensekkel bírnak, és a nézőnek még meg kell fejteni, milyen jelentést adott a szerző. Valójában szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és élvezi, hogy összezavarja a történet összefonódását, amely álcázott valósággá válhat. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratóval kiváló ötlet születik, amelyet nagy képességgel alakít át egy várakozásképpivé váló ábrázolássá, ahol a modernitás találkozik egy már nem létező idővel, hogy újra találkozzunk az érzéseinkkel... (Giammarco Puntelli)

A szerző a műfajok egymásra helyezésére és metszéspontjaira támaszkodik, a szubjektív és színes ábrázolásokkal, szenzációs vizuális nyelvet hoz létre. Ezzel a rejtjelekkel és a témákkal végzett gyors ötlet-pozícionálás egy olyan vizuális univerzált hozadéka, amely a múlt természetének és a jelen technológiájának középpontjában áll. A festő feladata pedig az, hogy új vizuális világkép felé keressen határokat és bizonyítsa, hogy a festészet a XXI. században is eredeti marad (Caravaggio-szerű perspektívákat és poszt-reneszánsz pszichológiát magában hordozó modern gondolkodás). Művészete történetiséghez kapcsolódó nyelvvel, az öntudatos költészet zenéjével és az ihletett szín-összeállítással ezt az érzékenységet tovább erősíti, miközben beszél a jelenhez való kapcsolatról. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció látványos díszítő hatást ér el olyan térben, ahol a szimbólumok frekvenciája vibrál, időnként álomhoz, mítoszhoz, vagy hétköznapi valósághoz kapcsolódik, mindezt gyönyörű színjátékkal hangolja.

A SZERZŐRŐL
A zenei, modernitású képzőművészet részleteinek szigorú és modern megközelítése
Szerk.: Francesco Cairone

A legkülönb útját járó művészek nem azért mások, mert új dolgot hirdetnek, hanem mert úgy mutatják be, amit mondani akarnak, hogy úgy tűnjön, mintha soha nem mondták volna el előtte.
(Goethe)

Meg kell kezdeni Goethe határozott mondatával Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének beszéletését, mert ezen egyszerű mondaton keresztül elmondható egy nagy igazság: a festészetben ma már mindent meg lehet csinálni, és aki meg akarja találni saját egyediségét, korábbi mozgalmaktól és mesterektől függetlenül, hatalmas akadályokkal kell szembenéznie. Ahogyan Morandi is állította: "Még mindig keveset vagy semmit sem találtunk a világból"; tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődéseket. Egyetértés, hogy a művészet mindenkié, de mindenki számára nem feltétlenül érzelem és inspiráció növi ki magát. A kiváltságosok közé tartozik a Mester Zenerato, aki olyan részletező, szigorú és fantáziadús festészetet alakított ki, amely nosztalgikusan visszavezet a múlt mestereinek egyedi technikájához, olvasva a klasszikus képeket egyedülálló modern érzéssel. Ez a megközelítés az egyediségét adja meg az egyes alkotásoknak, amelyben a modernitás dinamikus fényessége jelen van, így kiemeli a hazai művészeti színtéren. Virág- és gyümölcs-mentes, gazdagon érintett, a magas márványfalakra támaszkodó kompozíciók, amelyeket gyakran érnek szerelmi ábrázolások, összefonódva a modern hétköznapi tárgyakkal, mint például egy CD-ROM, egy egér, egy spatula, amelyek összekötik a múltat, a jelent és a jövőt; a táj estélyi sötétségben ragyogó zöld fényével a naplemente felé, a hold felé mutatva erősíti Zenerato azon álláspontját, hogy a felszínre került színek élénkebbek, mint valaha, a vöröstől a sárgán át a zöldig, a szivárvány melegebb tónusaiig.

A szivárvány úgy tűnik, felülírja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a pályafutását, aki az irodalom egyik támogatója: egy olyan stílust teremtett, amely eleinte lírai, majd festészeti, és amely megmutatja, mit érez, amikor átengedi a gyűlölet és a negatívumok szűrőit, amelyeket a világ magával hoz.

A művészete megköveteli, hogy a virágok és gyümölcsök, a modern mindennapokban megjelenő tárgyak hidat képezzenek a múlt, a jelen és a jövő között; a környezet, amely gyakran az esték késői óráira sötétül, a zöld fény a naplementénél üdvözli a holdat, kiemelve azokat a tónusokat, amelyekre Zenerato a márványlapokon az elsődleges fókuszban felhívja a figyelmet: a piros, sárga, zöld és a melegebb színek szivárványát. A szivárvány úgy tűnik, hogy felülmúlja ennek a fiatal és ígéretes művésznek a karrierjét, a prózaíróból festővé avanzsált művészt, aki előbb költői, majd látványos festői stílusról számol be, és aki meg tudja mutatni, amit érez, miközben a világ nyersességét és negatívjait szűri meg.

A vélemények tolmácsolói:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino és mások...

Egyes galériákkal együttműködés:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler