Franco Cisternino (1969) - Vanity





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136553 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Franco Cisternino (sz. 1969) készítette a Vanity-t 2019-ben kevert technikával 360 g- tömegű pamutpapíron, limitált kiadás, kézzel aláírva a fronton és a hátoldalon, 01–30 közötti sorszámmal, tanúsítvánnyal együtt, aktábrázolás a kortárs stílusban, méret 60 × 43 cm.
Leírás az eladótól
Nóta:
Országos INGYENES szállítás
Nemzetközi szállítás esetén, ha ugyanabban a liciten több művet vásárolsz, CSAK egy szállítás díjat fizetsz.
Látogass el online értékesítési platformunkra, a “DELAURETISART”-ra.
Franco Cisternino, 1969. július 21-én született Foggia-ban (Olaszország).
0 aláírt mű kézzel a Fronton és a Hátsó részén
giclée technika 100%-os textilpapíron, 360 g/㎡, vászonhoz/kartonhoz,
Igazolással a hitelességről
A rendelkezésre álló alkotás előfordulhat, hogy a 1-től 30-ig terjedő számozásban változik.
A „Donna” festészeti ciklus művei dramaturgiai és szimbolikus ábrázolások a nőről, amelyeket egyaránt lát egy művész és egy férfi szemével.
Ezekkel a képekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: lényegét, emberiségét, törékenységét és ugyanakkor erejét.
A színek választása, monokróm jellegével, kissé sötétedő tónusban, azt kívánja adni, a titok, az élmény és/vagy az emlék érzését.
A nőre vonatkozó fátyol sokféle jelentéssel bír: a testet gyengéden körbefogó rész rózsaszín színű, szinte összefonódva a saját bőrével; míg a többi részét a feszültségen keresztül a társadalmi sztereotípiák erőteljes, független, szép és karcsú nőről alkotott befolyását szeretné ábrázolni.
A mű címének célja segíteni a megértést olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek kapcsolódnak a mű emberközpontú szándékához és lényege megfogásához.
A „Donna” ciklus festészeti művei dramaturgiai és szimbolikus ábrázolások a nőről, amelyeket egyaránt lát egy művész és egy férfi szemével.
Ezekkel a képekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: lényegét, emberiségét, törékenységét és ugyanakkor erejét.
A színek választása, monokróm jellegével, kissé sötétedő tónusban, azt kívánja adni, a titok, az élmény és/vagy az emlék érzését.
A nőre vonatkozó fátyol sokféle jelentéssel bír: a testet gyengéden körbefogó rész rózsaszín színű, szinte összefonódva a saját bőrével; míg a többi részét a feszültségen keresztül a társadalmi sztereotípiák erőteljes, független, szép és karcsú nőről alkotott befolyását szeretné ábrázolni.
Az eladó története
Nóta:
Országos INGYENES szállítás
Nemzetközi szállítás esetén, ha ugyanabban a liciten több művet vásárolsz, CSAK egy szállítás díjat fizetsz.
Látogass el online értékesítési platformunkra, a “DELAURETISART”-ra.
Franco Cisternino, 1969. július 21-én született Foggia-ban (Olaszország).
0 aláírt mű kézzel a Fronton és a Hátsó részén
giclée technika 100%-os textilpapíron, 360 g/㎡, vászonhoz/kartonhoz,
Igazolással a hitelességről
A rendelkezésre álló alkotás előfordulhat, hogy a 1-től 30-ig terjedő számozásban változik.
A „Donna” festészeti ciklus művei dramaturgiai és szimbolikus ábrázolások a nőről, amelyeket egyaránt lát egy művész és egy férfi szemével.
Ezekkel a képekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: lényegét, emberiségét, törékenységét és ugyanakkor erejét.
A színek választása, monokróm jellegével, kissé sötétedő tónusban, azt kívánja adni, a titok, az élmény és/vagy az emlék érzését.
A nőre vonatkozó fátyol sokféle jelentéssel bír: a testet gyengéden körbefogó rész rózsaszín színű, szinte összefonódva a saját bőrével; míg a többi részét a feszültségen keresztül a társadalmi sztereotípiák erőteljes, független, szép és karcsú nőről alkotott befolyását szeretné ábrázolni.
A mű címének célja segíteni a megértést olyan melléknevekkel vagy nevekkel, amelyek kapcsolódnak a mű emberközpontú szándékához és lényege megfogásához.
A „Donna” ciklus festészeti művei dramaturgiai és szimbolikus ábrázolások a nőről, amelyeket egyaránt lát egy művész és egy férfi szemével.
Ezekkel a képekkel a nőt a társadalom sztereotípiáin túl szeretnénk ábrázolni: lényegét, emberiségét, törékenységét és ugyanakkor erejét.
A színek választása, monokróm jellegével, kissé sötétedő tónusban, azt kívánja adni, a titok, az élmény és/vagy az emlék érzését.
A nőre vonatkozó fátyol sokféle jelentéssel bír: a testet gyengéden körbefogó rész rózsaszín színű, szinte összefonódva a saját bőrével; míg a többi részét a feszültségen keresztül a társadalmi sztereotípiák erőteljes, független, szép és karcsú nőről alkotott befolyását szeretné ábrázolni.

