Giulio Santoleri - Querce, custodi del grano





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135696 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Giulio Santoleri bemutatja Querce, custodi del grano, egyedi 30×40 cm-es vegyes technikával készült, 2026-os táblára készült mű, kézzel aláírt és eredeti kiadású, átlátszó rétegzett lakkal, 1,5 cm fekete szélekkel; alján monogram és hátoldalon aláírás; minimalista, szemléletet hordozó tájképi stílus, az EU-n belül postázható hitelesítési dokumentummal és keret nélkül.
Leírás az eladótól
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem vállalunk szállítást NÉMETORSZÁGBA, AUSZTRIÁBA, FRANCIAországba és SVÁJCBA. E döntést a helyi csomagolási (EPR) szabályozások legutóbbi rendelkezései alapján hoztuk meg, melyeknek a megfelelési és adózási költségei jelenleg nem teszik lehetővé a szolgáltatás nyújtását ezekben az országokban.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Egyedi és eredeti.
Képfelületre alkalmazott vegyes technika: zománc, akril, olajpasztell, festékspray a 30x40 cm-es táblán.
Őrzi a felületen a látható fényes transzparens fixálót.
Az alsó szélén kezdőbetűk és a hátoldalán aláírás.
A hitelességi nyilatkozat csatolva lesz.
Keret nélkül.
Alaposan becsomagolva, nyomkövető számmal szállítva.
A tábla hátoldalán van egy fészek (lyuk), amelyet egyszerűen egy szöggel a falra lehet akasztani. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűek, így a keret hatását idéző vizuális érzet jön létre, mélységet és elegáns kontrasztot teremtve a mű és környezete között, mintha önálló térbe lenne zárva. Természetesen a tábla szabadonkeretezhető a saját ízlésetek szerint is.
Santoleri számára a tájkép nem egyszerű természeti látvány, hanem mentális és érzelmi struktúra, egy belső földrajz, amely tükrözi hangulatokat, csendet és a valóság szintetizált látomásait. Festészete az alapvető és szemlélődő megközelítésről szól: formák csak a lényeget fedik fel, kontúrok tiszták, a színmezők visszafogottak, miközben formális szigor és lírai mélység közötti folyamatos feszültség jellemzi.
Művei olyan lélegzetelállító, szinte álomszerű atmoszférát idéznek, ahol a fény jelképesebb funkcióval bír, mint leíró; minden elem – egy dombgylás, egy fa, egy ház – archetípus lesz. Stílusa a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás egyensúlyában van, és visszavezet bizonyos eredményekre az absztrakt tájökológiából és a huszadik századi olasz festészetből, miközben teljesen egyéni hangot őriz.
2022-ben kiválasztották a rangos Marche- Díj – Kortárs Művészeti Biennále elismerésére, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magángyűjteményekben és kiállítóterekben találhatók Olaszországban és külföldön is, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, bizonyítva a vizuális nyelv egyetemességét.
FIGYELMEZTETÉS! Jelenleg nem vállalunk szállítást NÉMETORSZÁGBA, AUSZTRIÁBA, FRANCIAországba és SVÁJCBA. E döntést a helyi csomagolási (EPR) szabályozások legutóbbi rendelkezései alapján hoztuk meg, melyeknek a megfelelési és adózási költségei jelenleg nem teszik lehetővé a szolgáltatás nyújtását ezekben az országokban.
Csak az EU-n belül szállítunk.
Egyedi és eredeti.
Képfelületre alkalmazott vegyes technika: zománc, akril, olajpasztell, festékspray a 30x40 cm-es táblán.
Őrzi a felületen a látható fényes transzparens fixálót.
Az alsó szélén kezdőbetűk és a hátoldalán aláírás.
A hitelességi nyilatkozat csatolva lesz.
Keret nélkül.
Alaposan becsomagolva, nyomkövető számmal szállítva.
A tábla hátoldalán van egy fészek (lyuk), amelyet egyszerűen egy szöggel a falra lehet akasztani. A tábla oldalai (1,5 cm) fekete színűek, így a keret hatását idéző vizuális érzet jön létre, mélységet és elegáns kontrasztot teremtve a mű és környezete között, mintha önálló térbe lenne zárva. Természetesen a tábla szabadonkeretezhető a saját ízlésetek szerint is.
Santoleri számára a tájkép nem egyszerű természeti látvány, hanem mentális és érzelmi struktúra, egy belső földrajz, amely tükrözi hangulatokat, csendet és a valóság szintetizált látomásait. Festészete az alapvető és szemlélődő megközelítésről szól: formák csak a lényeget fedik fel, kontúrok tiszták, a színmezők visszafogottak, miközben formális szigor és lírai mélység közötti folyamatos feszültség jellemzi.
Művei olyan lélegzetelállító, szinte álomszerű atmoszférát idéznek, ahol a fény jelképesebb funkcióval bír, mint leíró; minden elem – egy dombgylás, egy fa, egy ház – archetípus lesz. Stílusa a vizuális minimalizmus és az érzelmi intenzitás egyensúlyában van, és visszavezet bizonyos eredményekre az absztrakt tájökológiából és a huszadik századi olasz festészetből, miközben teljesen egyéni hangot őriz.
2022-ben kiválasztották a rangos Marche- Díj – Kortárs Művészeti Biennále elismerésére, amely megerősíti kutatásainak értékét az olasz kortárs művészeti színtéren.
Művei magángyűjteményekben és kiállítóterekben találhatók Olaszországban és külföldön is, Európában, az Egyesült Államokban és Ázsiában, bizonyítva a vizuális nyelv egyetemességét.

