Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135773 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero, Entrelazamiento 5, eredeti acryl festmény 2026-ból, expresszionista absztrakt stílus, kézzel aláírt, eredet Spanyolország, méretek 50 x 60 cm, súly 300 g, közvetlenül a művésztől eladó, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Ez a mű a közelmúltbeli képzőművészeti kutatás része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli felépítés és a szimbolikus ismétlés közös vizuális nyelvvé válik. Bár első látásra impulszívnak vagy spontánnak tűnhet, mindegyik egy korábbi, sokkal építészetibb és pontosabb alkotásból származó megfigyelés és tisztítás folyamataiból fakad, amely évek során tollal, vonalas rajzzal és a tér manuális felépítésével fejlesztődött ki.
Ebben az új sorozatban ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal nemcsak kontúrokként vagy szerkezetként viselkedik, hanem energiaként, ritmusként és fizikai kiterjedésként is a felületen kezd működni. A gesztus felszabadul, de belső szerveződésrendszer továbbra is létezik. A jelek ismétlődnek, az utakon keresztezik egymást, a feszültségek egyensúlyban vannak, és a tér láthatatlan architektúrával van határolva, amely egész összképet támogat.
Minden mű úgy működik, mint mozgó mentális térkép: memória rétegek, impulszusok, utazások és érzelmi struktúrák, amelyek egymás mellett léteznek egyetlen síkon. A látszólagos káoszt tudatos döntések szövik át a sűrűség, a hiány, az egyensúly, a telítettség és a vizuális irány vonatkozásában.
A keretek, pályák, idegvonalak és körkörös középpontok ismétlése saját nyelvtant eredményez, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem véletlen vagy csupán automatizmus, hanem olyan kutatás, amely megpróbálja lefordítani a gondolatot, feszültséget és érzékenységet egy kortárs képzőművészeti írásban.
Az akrilfesték itt részben felváltja a rajz technikai merevségét egy testesebb és fizikai jelenléttel. A mű már nem csak épül vagy készül: történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, mindig megőrizve ugyanazt a vizuális pecsétet, amely a kutatás egészét meghatározza.
Ezek a darabok között ingadozik:
- rajz és festészet,
- kontroll és expanzió,
- architektúra és automatizmus,
- írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus intenzitása összetalálkozik egy szigorú belső szerkezettel, és ahol minden kompozíció közvetlen kiterjesztése egy mentális, érzelmi és térbeli rendszernek, amely állandó átalakulásban van.
Ez a mű a közelmúltbeli képzőművészeti kutatás része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli felépítés és a szimbolikus ismétlés közös vizuális nyelvvé válik. Bár első látásra impulszívnak vagy spontánnak tűnhet, mindegyik egy korábbi, sokkal építészetibb és pontosabb alkotásból származó megfigyelés és tisztítás folyamataiból fakad, amely évek során tollal, vonalas rajzzal és a tér manuális felépítésével fejlesztődött ki.
Ebben az új sorozatban ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal nemcsak kontúrokként vagy szerkezetként viselkedik, hanem energiaként, ritmusként és fizikai kiterjedésként is a felületen kezd működni. A gesztus felszabadul, de belső szerveződésrendszer továbbra is létezik. A jelek ismétlődnek, az utakon keresztezik egymást, a feszültségek egyensúlyban vannak, és a tér láthatatlan architektúrával van határolva, amely egész összképet támogat.
Minden mű úgy működik, mint mozgó mentális térkép: memória rétegek, impulszusok, utazások és érzelmi struktúrák, amelyek egymás mellett léteznek egyetlen síkon. A látszólagos káoszt tudatos döntések szövik át a sűrűség, a hiány, az egyensúly, a telítettség és a vizuális irány vonatkozásában.
A keretek, pályák, idegvonalak és körkörös középpontok ismétlése saját nyelvtant eredményez, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem véletlen vagy csupán automatizmus, hanem olyan kutatás, amely megpróbálja lefordítani a gondolatot, feszültséget és érzékenységet egy kortárs képzőművészeti írásban.
Az akrilfesték itt részben felváltja a rajz technikai merevségét egy testesebb és fizikai jelenléttel. A mű már nem csak épül vagy készül: történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, mindig megőrizve ugyanazt a vizuális pecsétet, amely a kutatás egészét meghatározza.
Ezek a darabok között ingadozik:
- rajz és festészet,
- kontroll és expanzió,
- architektúra és automatizmus,
- írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus intenzitása összetalálkozik egy szigorú belső szerkezettel, és ahol minden kompozíció közvetlen kiterjesztése egy mentális, érzelmi és térbeli rendszernek, amely állandó átalakulásban van.
