Sergio Romero - Entrelazamiento 6






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135773 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero mutatja be az Entrelazamiento 6 című, 2026-os eredeti akrilfestményt absztrakt expresszionizmus stílusban, 50 × 60 cm, tömeg 300 g, kézzel aláírt, Spanyolországban készült és közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Ez a mű olyan festészeti vizsgálat része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli struktúra és a szimbolikus repetíció egyetlen vizuális nyelvvé egyesül. Bár elsőre impulzívnak vagy spontánnak tűnhet, mindegyik egy olyan megfigyelésen és finomhangoláson alapuló folyamatos processzusból születik, amely egy korábbi, sokkal szerkezeti-architekturálisabb és pontosabb műből indult ki, éveken át fejlesztve markerrel, vonalrajzzal és a tér manuális felépítésével.
Az új sorozatban ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal többé nem csupán körvonal vagy szerkezet, hanem energia, ritmus és fizikai kifejeződés is a felületen. A gesztus felszabadul, mégis megmarad egy belső szervező rendszer. A jelek ismétlődnek, az útvonalak kereszteződnek, a feszültségek kiegyensúlyozódnak, és a tér egy láthatatlan architektúra által van körülhatárolva, amely a teljes kompozíciót tartja.
Minden mű mozgó mentális térképként működik: memóriahártyák, impulzusok, útvonalak és érzelmi szerkezetek laknak együtt ugyanazon síkon. A látszólagos káoszt tudatos döntések vontják át a sűrűség, üresség, egyensúly, telítettség és vizuális irányultság tekintetében.
A keretek, pályák, idegszálak és körkörös központok ismétlődése saját nyelvtant ad, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem véletlen vagy mechanikus automatikusságról van szó, hanem arról a kutatásról, amely arra törekszik, hogyan lehet a gondolatot, feszültséget és érzékenységet egy kortárs festészeti írásmódban lefordítani.
A pigmentált művesség itt részben felváltja a rajztechnika merevségét egy sokkal testibb és fizikai jelenléttel. A mű nem csupán épül: történik is. A vonal megőrizze a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, miközben mindig ugyanazt a vizuális pecsétet őrzi, amely az egész kutatást jellemzi.
Ezek a darabok a következők között helyezkednek el:
- rajz és festés
- kontroll és expanzió
- architektúra és automatizmus
- írás és absztrakció
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet kínál, ahol a gesztus-intenzitás együtt él egy szigorú belső szerkezettel, és ahol minden kompozíció egy közvetlen kiterjesedése egy állandó módosulásban lévő mentális, érzelmi és térbeli rendszernek.
Ez a mű olyan festészeti vizsgálat része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli struktúra és a szimbolikus repetíció egyetlen vizuális nyelvvé egyesül. Bár elsőre impulzívnak vagy spontánnak tűnhet, mindegyik egy olyan megfigyelésen és finomhangoláson alapuló folyamatos processzusból születik, amely egy korábbi, sokkal szerkezeti-architekturálisabb és pontosabb műből indult ki, éveken át fejlesztve markerrel, vonalrajzzal és a tér manuális felépítésével.
Az új sorozatban ez a pontosság nem tűnik el: átalakul.
A vonal többé nem csupán körvonal vagy szerkezet, hanem energia, ritmus és fizikai kifejeződés is a felületen. A gesztus felszabadul, mégis megmarad egy belső szervező rendszer. A jelek ismétlődnek, az útvonalak kereszteződnek, a feszültségek kiegyensúlyozódnak, és a tér egy láthatatlan architektúra által van körülhatárolva, amely a teljes kompozíciót tartja.
Minden mű mozgó mentális térképként működik: memóriahártyák, impulzusok, útvonalak és érzelmi szerkezetek laknak együtt ugyanazon síkon. A látszólagos káoszt tudatos döntések vontják át a sűrűség, üresség, egyensúly, telítettség és vizuális irányultság tekintetében.
A keretek, pályák, idegszálak és körkörös központok ismétlődése saját nyelvtant ad, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem véletlen vagy mechanikus automatikusságról van szó, hanem arról a kutatásról, amely arra törekszik, hogyan lehet a gondolatot, feszültséget és érzékenységet egy kortárs festészeti írásmódban lefordítani.
A pigmentált művesség itt részben felváltja a rajztechnika merevségét egy sokkal testibb és fizikai jelenléttel. A mű nem csupán épül: történik is. A vonal megőrizze a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, miközben mindig ugyanazt a vizuális pecsétet őrzi, amely az egész kutatást jellemzi.
Ezek a darabok a következők között helyezkednek el:
- rajz és festés
- kontroll és expanzió
- architektúra és automatizmus
- írás és absztrakció
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet kínál, ahol a gesztus-intenzitás együtt él egy szigorú belső szerkezettel, és ahol minden kompozíció egy közvetlen kiterjesedése egy állandó módosulásban lévő mentális, érzelmi és térbeli rendszernek.
