Sergio Romero - Entrelazamiento 7






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135773 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero Entrelazamiento 7, eredeti akrilfestmény Spanyolországból (2026), kézzel aláírt, méret 50 × 73 cm, súly 300 g, kitűnő állapotban.
Leírás az eladótól
Ez a mű a közelmúltban kialakított festészeti kutatás része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlés ugyanazon vizuális nyelvvé válik. Bár elsőre spontánnek vagy impulzívnak tűnhet, mindegyik a korábbi, sokkal architekturálisabb és precízebb műből származó megfigyelésen és finomításon alapul, amely éveken át rotutóval, vonalrajzzal és a tér manuális felépítésével fejlesztett ki.
Ebben az új sorban ez a pontosság meg nem szűnik: átalakul.
A vonal nem csupán kontúrként vagy szerkezetként viselkedik tovább, hanem energia, ritmus és fizikai tágulásként is hat a felületen. A gesztus felszabadul, de továbbra is megvan benne egy belső szervező rendszer. A jelek ismétlődnek, az útvonalak keresztezik egymást, a feszültségek kiegyenlítődnek, és a tér egy láthatatlan architektúra által van körülhatárolva, amely tartja az egész kompozíciót.
Minden mű úgy működik, mint mozgásban lévő mentális térkép: memóriahártyák, impulzusok, útvonalak és érzelmi szerkezetek, amelyek egyazon síkon élnek. A látszólagos káosz tudatos döntésekkel van átszőve tömörségről, ürességről, egyensúlyról, telítettségről és vizuális irányról.
A keretek, pályák, idegszálak és körkörös magok ismétlése saját grammatikát hoz létre, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem szerencsétől vagy tiszta automatikától függ; inkább arról a kutatásról van szó, hogy miként lehet gondolkodást, feszültséget és érzékenységet lefordítani egy kortárs festői írásmödbe.
A akrilfesték itt részben a rajz technikai szívósságát felváltja egy testibb és fizikaiabb jelenléttel. A mű nem csak épül, hanem történik is. Avonat megőrizni a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, mindig ugyanazt a látványszagot megtartva, amely meghatározza a kutatás egésze‑t.
Ezek a darabok a következő között ingadoznak:
- rajz és festés,
- kontroll és terjedés,
- architektúra és automatizmus,
- írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus intenzitása együtt él a belső, szigorú struktúrával, és ahol minden kompozíció a mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztéseként működik, amely folyamatos átalakulásban van.
Ez a mű a közelmúltban kialakított festészeti kutatás része, amelyben az automatikus gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlés ugyanazon vizuális nyelvvé válik. Bár elsőre spontánnek vagy impulzívnak tűnhet, mindegyik a korábbi, sokkal architekturálisabb és precízebb műből származó megfigyelésen és finomításon alapul, amely éveken át rotutóval, vonalrajzzal és a tér manuális felépítésével fejlesztett ki.
Ebben az új sorban ez a pontosság meg nem szűnik: átalakul.
A vonal nem csupán kontúrként vagy szerkezetként viselkedik tovább, hanem energia, ritmus és fizikai tágulásként is hat a felületen. A gesztus felszabadul, de továbbra is megvan benne egy belső szervező rendszer. A jelek ismétlődnek, az útvonalak keresztezik egymást, a feszültségek kiegyenlítődnek, és a tér egy láthatatlan architektúra által van körülhatárolva, amely tartja az egész kompozíciót.
Minden mű úgy működik, mint mozgásban lévő mentális térkép: memóriahártyák, impulzusok, útvonalak és érzelmi szerkezetek, amelyek egyazon síkon élnek. A látszólagos káosz tudatos döntésekkel van átszőve tömörségről, ürességről, egyensúlyról, telítettségről és vizuális irányról.
A keretek, pályák, idegszálak és körkörös magok ismétlése saját grammatikát hoz létre, amely az egész sorozatban felismerhető. Nem szerencsétől vagy tiszta automatikától függ; inkább arról a kutatásról van szó, hogy miként lehet gondolkodást, feszültséget és érzékenységet lefordítani egy kortárs festői írásmödbe.
A akrilfesték itt részben a rajz technikai szívósságát felváltja egy testibb és fizikaiabb jelenléttel. A mű nem csak épül, hanem történik is. Avonat megőrizni a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus emlékét, mindig ugyanazt a látványszagot megtartva, amely meghatározza a kutatás egésze‑t.
Ezek a darabok a következő között ingadoznak:
- rajz és festés,
- kontroll és terjedés,
- architektúra és automatizmus,
- írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus intenzitása együtt él a belső, szigorú struktúrával, és ahol minden kompozíció a mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztéseként működik, amely folyamatos átalakulásban van.
