Sergio Romero - Entrelazamiento 9






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 135773 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero bemutatja az Entrelazamiento 9 című, 2026-os, eredeti akrilfestményt, kézzel aláírt, kiváló állapotban, Spanyolországból származik és közvetlenül a művész értékesíti, 2020 után készült, méretei 50 × 73 cm, tömege 300 g, absztrakt expresszionizmus stílusban.
Leírás az eladótól
Ez a mű a legújabb festészeti kutatás része, amelyben a automatikus gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlődés egy közös vizuális nyelvvé válik. Bár első ránézésre impulzívnak vagy spontánnak tűnhet, mindegyik az előző, sokkal architekturáltabb és precízebb műveletből származó megfigyelés és kinyerés folyamatából ered, amely évek óta a marker, a vonalas vázlat és a tér manuális megépítésével fejlődött ki.
Ezen az új sorozaton ezt a precizitást nem veszti el: átalakul.
A vonal már nem csupán kontúroként vagy szerkezetként viselkedik, hanem energiaként, ritmusként és fizikai kiterjedésként is megjelenik a felületen. A gesztus kiszabadul, mégis fennmarad egy belső szerveződési rendszer. A jelölések ismétlődnek, az útvonalak keresztezik egymást, a feszültségek kiegyenlítődnek, és a tér láthatatlan architektúrával van határolva, amely a teljes kompozíciót tartja.
Minden mű mozgó mentális térképként működik: memóriarétegek, impulzusok, útvonalak és érzelmi struktúrák, amelyek egyazon síkon élnek.
A látszólagos káosz tudatos döntéseket szegez át a sűrűség, a lüktetés, az egyensúly, a telítés és a vizuális irány tekintetében.
A keretek, pályák, idegző vonalak és keringő központok ismétlése saját nyelvtant képez az egész sorozatban. Nem a baleset vagy a tiszta automatizmus kérdése ez, hanem egy kutatás arról, hogyan lehet lefordítani a gondolatot, a feszültséget és az érzékenységet egy kortárs festői írásmódban.
A grafit helyét itt részben átvállalja az akrilfesték, a rajz technikájának merevségét sokkal testibb és fizikaiabb jelenlétre váltva. A mű már nem csupán épül: történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus memóriáját, mindig ugyanazzal a vizuális pecséttel, amely az egész kutatást meghatározza.
Ezek a darabok a következő közti ingadozásokat szemléltetik:
- rajz és festészet,
- irányítás és kiterjedés,
- architektúra és automatizmus,
- írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus-erősség a belső, szigorú szerkezettel együtt él, és ahol minden kompozíció a bennük folyamatosan átalakuló mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztése.
Ez a mű a legújabb festészeti kutatás része, amelyben a automatikus gesztus, a térbeli szerkezet és a szimbolikus ismétlődés egy közös vizuális nyelvvé válik. Bár első ránézésre impulzívnak vagy spontánnak tűnhet, mindegyik az előző, sokkal architekturáltabb és precízebb műveletből származó megfigyelés és kinyerés folyamatából ered, amely évek óta a marker, a vonalas vázlat és a tér manuális megépítésével fejlődött ki.
Ezen az új sorozaton ezt a precizitást nem veszti el: átalakul.
A vonal már nem csupán kontúroként vagy szerkezetként viselkedik, hanem energiaként, ritmusként és fizikai kiterjedésként is megjelenik a felületen. A gesztus kiszabadul, mégis fennmarad egy belső szerveződési rendszer. A jelölések ismétlődnek, az útvonalak keresztezik egymást, a feszültségek kiegyenlítődnek, és a tér láthatatlan architektúrával van határolva, amely a teljes kompozíciót tartja.
Minden mű mozgó mentális térképként működik: memóriarétegek, impulzusok, útvonalak és érzelmi struktúrák, amelyek egyazon síkon élnek.
A látszólagos káosz tudatos döntéseket szegez át a sűrűség, a lüktetés, az egyensúly, a telítés és a vizuális irány tekintetében.
A keretek, pályák, idegző vonalak és keringő központok ismétlése saját nyelvtant képez az egész sorozatban. Nem a baleset vagy a tiszta automatizmus kérdése ez, hanem egy kutatás arról, hogyan lehet lefordítani a gondolatot, a feszültséget és az érzékenységet egy kortárs festői írásmódban.
A grafit helyét itt részben átvállalja az akrilfesték, a rajz technikájának merevségét sokkal testibb és fizikaiabb jelenlétre váltva. A mű már nem csupán épül: történik is. A vonal megőrzi a mozgás, az idő és a közvetlen gesztus memóriáját, mindig ugyanazzal a vizuális pecséttel, amely az egész kutatást meghatározza.
Ezek a darabok a következő közti ingadozásokat szemléltetik:
- rajz és festészet,
- irányítás és kiterjedés,
- architektúra és automatizmus,
- írás és absztrakció.
Az eredmény egy olyan sorozat, amely saját vizuális nyelvet javasol, ahol a gesztus-erősség a belső, szigorú szerkezettel együtt él, és ahol minden kompozíció a bennük folyamatosan átalakuló mentális, érzelmi és térbeli rendszer közvetlen kiterjesztése.
