Plinio Martelli - Untitle

A kép 73x53 cm-es kerettel eladó
Plinio Martelli (1945-2016) gyermekkorától lélegzett a művészetbe: apja és nagyapja is festők voltak. Az első Messze Menzióhoz állt közelebb, Quaglino és Fico, a második Carrà, Bonzagni és Malerba oldalán. Már a pályakezdése elejétől, miután az Albertina Akadémiát Paulucci és Calandri vezetésével elvégezte, számos csoportos kiállításon vett részt, köztük az 1967-es Fluxus történelmi eseményén a Il Punto galériában, majd a következő évben Marcello Rumma kiállításán Germano Celant kurátori vezetése alatt, a “Arte Povera + Azioni Povere” Amalfi városában, ezt követően 1969-ben első egyéni kiállítását a Christian Stein kiválóságát képviselő, hosszú távú együttműködést kezdő galériában rendezte meg. Munkája közvetlenül a művészeti nyelv átdolgozására irányult, szokatlan anyagok felhasználásával, amelyek lenyűgöző és kísérteties szobrokká olvadnak össze. Fontosak a hetvenes évekbeli tárlatai az LP220 galériánál, akárcsak a filmes területen végzett kísérletezése, ami a Velencei Biennáléra 1978 meghívásához vezetett.

A sokoldalú művész Martelli a fotózást a festészet metaforájaként használja, személyes, könnyen felismerhető stílust épít ki, amelyben a fény használata a témáinak létfenntartó egziszten ciáját vizsgálja.

A test tetoválásának felfedezőjeként mint az művészi és narratív önkifejezés formáját, később a szexualitás világát is felfedezte legintimebb és olykor extrémebb rétegeiben. Mindig lenyűgözte a „Képi test és Beenozott” gondolata, ezért olyan fotósorozatokat rekonstruált, amelyek klasszikus, gótikus, noir, erotikus hangulatot idéznek, Trash ízléssel, iróniával és provokációval.

Egy olyan „Mise en Scène”, amely visszafogott hangulatú képeken keresztül az alkotás körvonalait a „Stúdióportré” elképzeléséhez közelíti. Nyilvánvaló utalásokkal a Klasszikus és Manierista festészetre, valamint olyan ikonográfiára, amely ideálisan Fetisista, és amely a múlt erotikus képeinek érzékiségére utal.

A „Model” teste a “Festészet metaforája” tetoválás által hangsúlyozódik, miközben a készlet fény-árnyékai és a róla készülő portrét alkotó tárgyak teljes hatását alávetik és fogságba ejtik; minden átváltozik egy titokzatos és érzéki alkímiai világgá, amely az Esztétika Változatos Képének ábrázolását ötvözi paródiával, ironikus és értékes módon.

Munkáit a világ minden táján kiállították magángalériákban és közteremekben: Torino, Milanó, Bologna, Bolzano, Párizs, Köln, Sydney, London, New York, Barcelonába, Mallorca, Brüsszel. Művei részei több múzeum gyűjteményének, köztük a Torinoi Modernművészeti Múzeumé is.
..