M.Chiera - Bridge. XXL

Series: Interaction
Ebben a sorozatban az alkotó az emberi kapcsolatokról, az életünk során járható különböző útakról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket megismerhetünk és amelyek segítenek abban, hogy emberként fejlődjünk. Hogy világszerte különböző városokban élni tanított meg bennünket arra, hogy ne féljünk az ismeretlentől, alakíthatóak legyünk, alkalmazkodjunk a változásokhoz, mert mind különbözőek vagyunk, de együtt békében kell élnünk.

Az emberi interakció nem csupán stimulusok és válaszok cseréje, hanem dinamikus folyamat, ahol minden cselekvés befolyásolja a következőt. Ez a folyamatos körforgás nemcsak a társadalmi természetünket tükrözi, hanem formálja identitásunkat is.

A kapott stimulusok közvetlen válaszokat szülnek, de emléknyomokat is hagynak a memóriánkban, alakítva személyiségünket és a világhoz fűződő viszonyunkat. Így tehát az interakció az a színpad, ahol azzá válunk, akik vagyunk.

Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és az intuíció együtt léteznek. Körökön, vonalakon és színlemezeken keresztül vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.

Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel—formális tisztaság, egyensúly, geometrium használata—foglalkozik, azt a gesztusos textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szöveti felületek nagyobb szabadsággal dolgozva feszültséget teremtenek az ellenőrzés és az expresszivitás között.

Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel—körök, oválisok, háromszögek és színpadi lemezek—amelyek szerkezeti pontossággal rendeződnek. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálva a kompozícióban.

A textúrált felületek és éles geometriai elemek együttélése dialógust teremt a gesztus és a struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, szervező elemként funkcionál, amely az szemlélő figyelmét irányítja és megerősíti a munka belső dinamikáját.

Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi problémák, mindezek absztrakt és szintetikus nyelvre lefordítva. Ezek a hivatkozások nem szó szerint kerülnek bemutatásra, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén beépülnek a kompozíciós struktúrába.

Így tehát a munkám egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

A MUNKÁZATNAK ELÉRHETŐ A VIDEÓ A WEBOLDALOMON VAGY AZ INSTAGRAMON

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Szimbolikus: Miriam Chiera által készített, új, eredeti és egyedi alkotások.
Év: 2025
Médium: pasztell, akril, spray, sablon, olajvad, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonra.
Aláírás: Hátsó oldalon aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Átadás: A műtárgy keretezett formában nem kerül leszállításra. A szállítás EU-n kívüli küldések esetén körülbelül 7 nap múlva történik, hogy a Cultural Goods-nál a vámkezéshez szükséges dokumentáció előkészíthető legyen.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A műtárgy keretezetlenül, tekercselve kerül leszállításra áttekintő papírral együtt, hogy megakadályozzák a sérülést (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban tekercselt formában).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a különböző képernyőkön a színek kissé eltérhetnek.

Adózás:
"Az Európai Uniós területen kívülről vásárolt termékek vám- vagy importadóval terhelhetők, amelyet a vevő feladata viselni."

Anyagok:
Ez a mű magas minőségű vászonon készül, amely alapvető a szép és hosszú élettartamú műtárgyak létrehozásához. Jó minőségű pamutvászon, amely megakadályozza a szakadást vagy nyúlást, a legjobb márkák anyagai, olyan közepes textúrák, amelyek rugalmas felületeket eredményeznek a repedések elkerülésére, a szövet sűrűsége, amely a súlyban átjön, a megfelelő megnyújtás és alapozás biztosítja, hogy minőségi művet fektet be, és hosszú távon épségben marad.

Önéletrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki Itália Senigallia városában él. Az Interior Design-t tanulta az Universidad Nacional del Litoral Főiskoláján, Argentínában, továbbá a Verona Art Akadémián is tanult. Egy kis argentin városban született, ahol olasz bevándorló parasztcsalád élt, és kultúrája mélyen gyökerezik. Festészetében mégis az azonosítás nyelve rejlik: a színek nyelve, ahol a kis jelek és szimbólumok véletlenszerűen kerülnek rá a vászonra, összefonva a kubizmus, a konstrukivizmus és az absztrakt geometria elemeit az ő munkáinak lényegével: a szín nyelvével.

A természet mérhetetlen hatalma és a végtelen horizontok között inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Noha az Universidad Nacional del Litoralnál tanult belsőépítészetet, a festéshez vezető út fiatal éveiben kezdődött, pontosabban a Romeo és Júlia városban töltött rezidenciáján, amikor Veronában az Accademia di Arte-ban tanult, ráébredt, hogy a festészet az ő valódi hivatása.

Miriam Chiera munkáit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken mutatták be.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, a Művészet Barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – 3. Festőverseny döntőse, 56. évforduló Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Művészeti Kiállítás kiválasztottja, Ceres, Argentína.
2019 – X X X Spring Hall döntőse, Visual Arts Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Művészeti Kiállítás döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV Spring Hall döntőse, Municipal Visual Arts Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Spring Hall döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalen, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a Women Artist On The Rise 2025 USA versenyén
2026- Megjelenés az Artea Fanzine 26-ban - Spanyolország
2026- Megjelenés Gorila Spain - Spanyolország
Munkái magánkollekciók részét képezik világszerte.

Ma Senigalliában él, Olaszországban, miután sok városban megfordult: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott művészetén, formálva a látásmódot és a kifejezést, amely munkáiban áramlik.

Művészeti kijelentés:
Egy műalkotás mindenestől sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet térbeli problémák megoldására terveztek. Olyan festményeket alkotok, amelyek reményeim szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül el tudsz mesélni magadnak egy történetet—ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életeddel.
Minden darab a maga lenyomatát hordozza, egy lélek, egy energia, amely élő jelenlétté varázsolja a teredben. Célom az, hogy a művészetem megragadjon és vágyat ébresszen benned a birtoklás iránt, hogy elmerülj a lényegeiben, és minden reggel örömmel köszöntsd társaságát, amikor elébe állsz.