Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - „Index”.

Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Permetezett akril a 3 mm vastag plexiglasz tábla hátoldalán.
Ez a kép nem egy nyomat. Egy több rétegben festett, eredeti mű, ragyogó, glossy felülettel, amely a gyanta felviteléhez hasonló hatást ad, egyedi.

Dimenziók: 87,0 x 61,5 x 0,3 cm (34,3" x 24,2" x 0,12") keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül leszállításra.
Minőségi német Nielsen márkájú alumínium keret 34 vagy 34N referencia (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során 150€ extra összegért elérhető.

A mű aláírt.
Kisértékelő tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, Galerie Artium, 2026. június 18–28.

«Biográfia»

Svájci Genfben született, gyermekkorát hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban értékelték, és édesanyám halott nagyapja, egy mester és művész volt az, aki a szenvedélyem magvát meghintette.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es, majd A3-as füzetekben. Először elnyerte a figyelmemet a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus. Az idő előrehaladtával, bár ateistának tartom magam, kifejlődött bennem a spirituális anyagok iránti szeretet is, amelyek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Az pedig, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal nyilvánvaló.
Hónapokon át, három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim szélesítették látókörömet és számos kulturális befolyással gazdagítottak. Bárhová kerültem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és felhasználtam az adott hely kreatív energiáját.
Bár a karrierem középpontjában az üzleti élet állt, a művészet mindig is részem volt, csendesen készülődve a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – a világból való kilépés és a belső énemre való összpontosítás útja.
Mindig is hatalmas örömet találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élik át a nézők. Művészetem révén mindig is szerettem volna másokkal is őszinte találkozást megosztani a szépséggel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban nyitottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 vége felé megkezdtem közterületi pályafutásomat, és meglepetésemre munkáim gyorsan elismerést nyertek, Európa-szerte magán kollekciókba kerültek, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott: akrilokkal, fém pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára – egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulása közben lássam azt. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt szívesen fogadom. Engedem a „random kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiakaszd a rációt –, hogy irányítsam a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyok teret a megvilásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely visszhangzik a fotózás felfedés/ rögzítés folyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek “aszetikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „elveszthetetlen szükségleteket”, azokat, amiket csendben és fényben megállva fedezünk fel.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „ érzelem”, sem az „elméleti koncepció” nem dominál, inkább a létezés tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem jellemzi, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, hogy a művészetem az „élet középpontjánál élő életet” keresi, ahogyan Alain Damasio francia SF mester mondaná: le vif.
Bár munkáim néha a színtiszta üvegablakok átlátszóságát és fényességét idézik, szinte teljes egészében mégis absztraktak. A plexi felönti a festményt egy ragyogó bőrt, amelyben minden néző saját sziluettjét látja – minden egyes szemlélő számára másként. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csakis empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság az egészhez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nincs rá igényem, hogy minden kérdésre válaszom legyen, és igyekszem alázatos maradni abban, amit elérhető. Egyszerűen csak a kérdéseken és a fejlődésen folyó folyamatos munka ad igazi megelégedést. Minden új alkotás egy szembesítés a saját korlátaimmal, ami arra késztet, finomítani, tovább kutatni, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, beszélgetések éltető módja.
Amint Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás felnöveli a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner