Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - "Szoba".
Személyes darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Spray akril a 3 mm-es plexiglas táblán.
Ez a festmény nem nyomat. Egyetlen eredeti mű, amely több rétegben van megfestve, és a fényes, glossy hatás, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedülálló.

Méret: inchben 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm-ben 87 * 61,5 * 0,3 a keret nélküli méret.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium minőségű keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Ezüst MAT felületű, ajánlott, és a szállítás során elérhető +150€ felárért. Lehetőség van egy másik keret kiválasztására a Nielsen 34-es sorozatában felár nélkül.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy Műtárgy Hitelesítési Okirat kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei országszerte, Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, Galerie Artium, 2026. június 18-28.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás családban érték volt, s mint az elhunyt nagyapám, egy vállalkozó és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, szívhez szóló anyagok iránt is kialakult a vonzalom, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Mindazonáltal az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
, több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim tágították a nézőpontomat, és számos kulturális hatással ismertettek meg. Bárhová is kerültem, elmerültem a helyi művészeti életben és felhasználtam az adott hely kreatív energiáját.
Bár a vállalati karrierre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Mintegy 30 éven át a festés titkos meditációs formájává vált számomra – út a világ fölött, a belső énemre koncentrálva.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és őszinte élményeken keresztül élek át valóságokat. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget hogy a világról más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet beindítva, meglepetésemre gyorsan elismert lettem, magángyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, amely egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat közben — amit üdvözlök. Engedem a " véletlenszerű kísérleteket" – bármi mehet, hogy megkergesse az észt! – vezérelje a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végre ki legyen tárva. Ez a megközelítés, amely a fényképezőgép feloldási/fixációs folyamataival rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet "aszketikus" minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelemről, sem elméleti koncepcióról, inkább a jelenlét tapasztalata áll a középpontban. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az "élet a lélekben" keresése – ahogy Alain Damasio francia sci-fi író mondaná: a vif.
Előfordulhat, hogy a munkáim néha a színes üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztetnek, mégis szinte teljesen absztraktok. Emellett a plexi lehetővé teszi a festménynek, hogy csillogó bőrt adjon, amelyen az a saját árnyékunkat megleshetjük, minden nézőnél más. Minden munka diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra játéka, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Bízom benne, hogy a részletek közelre és a távolság a teljeshez közti játék arra készteti a nézőket, hogy elinduljanak saját introspektív útjukon.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos szeretnék maradni ami elérhető. Egyszerűen megtalálom a kielégülést a folyamatos kérdésfeltevés és a növekedés folyamatában. Minden új alkotás a saját határaimmal való szembesítés, amely arra késztet, hogy tovább finomítsam képességeimet és még tovább felfedezzem, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához.

Amint azt Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.